심사위원

아마노 타로(요코하마 미술관 주석 학예원)

현대 미술에 있어서 과거의 양식에 얽매이지 않는 독특한 표현이 많이 볼 수 있는 것, 그리고 세계에서 활약하는 작가의 청년화도 지금의 특징일 것이다. 바로 이러한 가운데, 마음껏 그 재능을 발휘해 주었으면 한다.

이이다 시호코(도쿄 오페라 시티 아트 갤러리 큐레이터)

예상외의 반향에 놀란 첫회. 하지만 AAT의 진짜 시동은 여기에서. 눈에 보이는 성과를 급하게 요구하는 것보다, 우선은 기존의 시스템에 침식해 가는 변화를 즐기고 싶다. 참가 작가에게는, 프로모션의 유혹에 대항해 갈 수 있는 의지와 지구력을 가지고 이 자리에 임할 것을 기대합니다.

고토 시게오(편집자/크리에이티브 디렉터/교토 조형 예술대학 ASP학과 교수·학과장)

무명 시대의 무라카미 타카시나 나라 미치를, 그 후, 세계적인 평가를 얻는 아티스트로 성장하면, 당시, 누가 말할 수 있었을 것이다. 아티스트의 발굴, 육성은, 재능을 선택하는 측의 판정력, 책임이 실로 시험되는 리얼한 장소이기도 하다. AAT가 정말로 「일본의 아트의 미래」에 관련된 소중한 구조로 성장할 수 있도록, 필사적으로 해보고 싶다.

기하타 카즈에 (도쿄 예술 대학 첨단 예술 표현과 교수)

현대 미술 시장이 마치 활기를 띠고 있는 것 같은 치마타의 표층. 아이러니하게도 그 현재 인간 활동, 세계 동향, 우주의 섭리가 발하고 있는 경고는 '아트'에 대한 본원적인 질문이다. 형식 이전의, 제도 이전의, 상품화 이전의 창조 충동. 그것은 어디에서 오는가. 부란기에서 넓은 혼돈의 소용돌이 속으로 밟히는 아티스트 들의 작품은 그런 질문을 싫어해도 긁어낸다.

오야마 등 미오(오야마 등 미오 갤러리 대표)

예술은 산업인가? 아티스트는 직업인가? 아트가 안정된 산업이 되기를 바라며, 아티스트 로서 생활이 이루어져도 좋겠다. 그러나 그런 것은 상관없이 자신의 욕구에 정직한 것을 만드는 것. 그것이 항상 새로운 가치를 만들어 세계를 바꿔 나간다. 그게 사실은 매우 중요하다고 생각합니다.

사토 나오키 (ASYL 아트 디렉터, 타마 미술 대학 조형 표현 학부 디자인 학과 준 교수)

앞으로의 시대에 어울리는 표현이란 어떤 것인가. 모두가 그것을 보고 싶다. 하지만 그것은 아직 없습니다. 앞으로 만들어지는 것이기 때문이다. 방금 생기고 처음으로 유동하는 AAT가 그러한 표현을 위한 장소가 될 것을 기대하고 싶다.

다카하시 아키야(미쓰비시 1호관 미술관 도쿄 관장)

21세기를 살아가는 우리는 '도시'라는 것과 밀접한 관계로 살아가는 다른 건 없다. 한편, 「예술(아르테)」야말로 인간을 인간으로서 두드러지게 하고 있는 근원적인 충동이다. 도쿄의 중심에서 열리는 아트 어워드 도쿄에서는 이 두 가지 여건이 미지의 긴장관계를 만들어 낼 것이다.

하세가와 유코(도쿄도 현대 미술관 사업 기획 과장)

아티스트 에는 혼자가 될 수 없다. 누군가의 눈을 만나고, 누군가의 말과 감각을 만나면 예술이 탄생하고, 어느새 아티스트 라는 이름으로 불리게 됩니다. 작품을 기다리고 있습니다.

게스트 심사위원

야나기 미와 (미술 작가)

고베시 출생. 교토시립예술대학 대학원 미술연구과 수료, 93년 엘리베이터 걸을 모티브로 한 작품으로 주목을 받고, 그 후도 '마이그랜드 마더스' 등 여성을 모티브로 한 사진을 중심으로 한 작품을 발표. 독일·구겐하임 미술관, 원미술관 등에서 개인전을 하는 등 국내외에서 높은 평가를 받고 있다. 현재 휴스턴 미술관(텍사스)에서 개인전 개최 중.