이케가미 창 Soh Ikegami

타마 미술 대학

Tama Art University

심사위원 댓글

공예적인 유리 조형의 발상을 훨씬 넘은 자유로운 형태와 수지상 설치는 매우 매력적이었다. 투명감, 색채, 무중력감 등 유리에 대한 선입관에 얽매이지 않고 입체를 창조하는 도전은 더욱 가능성을 느끼게 한다.

(편집자, 크리에이티브 디렉터, 교토 예술 대학 교수 /
고토 시게오)

히라마츠 카난코 카나코 히라마츠

도쿄 예술 대학 대학원

Tokyo University of the Arts Graduate School

심사위원 댓글

한 명의 화가가 그리는 여러 회화는 다른 작품일까. 하나의 작품을 반복해서 보는 것은 같은 체험이라고 할 수 있을까.
분수는 일정한 형태로 보이더라도 흐르는 물은 동일하지 않습니다. 제작과 감상을 '분수'의 메타파로 파악하는 독자적인 시점은 회화에 신선한 시점을 준다.

(미쓰비시 1호관 미술관 도쿄 학예원 / 노구치 레이이치)

나카야마 유메 오 Yumeo Nakayama

도쿄 예술 대학 대학원

Tokyo University of the Arts Graduate School

심사위원 댓글

아플리오리에는 지각할 수 없고, 무기질인 소재로 만들어져 있기 때문에 언뜻 보면 차가운 작품이지만, 바람에 불어 움직이는 것으로 장소나 자연과 공명해, 꿈 같은 차원이 된다. 우리를 둘러싼 세계를 다시 밝히고, 우리를 매료시키고, 물건에 대한 감수성을 높여주는 작품. 키네틱 아트나 랜드 아트에의 오마쥬와 같이 공명해, 풍경 전체에 전개하는 것을 상상시키는 작품

(재일 프랑스 대사관 문화 담당관 / 산슨 실반)

시바타 마오 Mao Shibata

타마 미술 대학

Tama Art University

심사위원 댓글

보이지 않는 것을 보이게 한다. 통상은 물건을 양생하는 블루 시트, 치프한 소재가 마법을 일으킨다. 통상, 물건을 숨기기 위한 양생 시트로 작성된 작품은, 웹캠으로 비추어진 모니터상에서는 invisible이지만 현장에 다리를 옮기면 visible가 된다. 코로나사의 2년간의 커뮤니케이션은 압도적으로 모니터를 넘어섰다. 이러한 가운데, 리얼의 장의 커뮤니케이션의 의의나 재정의가 요구되고 있다. 리얼의 장의 최대의 매력은, 「감동의 공유」. 블루시트의 크로마키 합성 기술과 모니터, 웹캠의 조합이 이번이다. 리얼한 현장에 발을 들여 눈앞에서 보고 있는 비빗한 블루의 작품이 「보이는 것처럼 보이지 않는다?」라는 새로운 대처가 신선했다.

(OCA TOKYO 관장 / 히로노 켄이치)

스즈키 창대 Sota Suzuki

타마 미술 대학

Tama Art University

심사위원 댓글

스즈키의 작품은 실체가 있는 리얼과 실체가 없는 리얼의 사이, 실상과 허상의 사이를 방황하면서, 어느 쪽도 붙지 않는 아이로니컬이면서 유머러스 공간을 만들어 준다. 그의 일상 당연함을 읽는 내러티브의 힘의 미래에 기대하고 싶다.

(도쿄 예술 대학 대학원 미술 연구과 교수 / 이마무라 유책)

시바타 마오 Mao Shibata

타마 미술 대학

Tama Art University

심사위원 댓글

추상적으로도 보이는 다양한 조형물의 집합체로서 공간 속에서 상당한 물량을 차지하는 '조각'이면서 모니터 너머에는 눈앞에 있어야 할 작품이 사라져 버립니다. 특정 색만을 꺼내 다른 영상과 바꾸는 크로마키 합성이라는 전통적인 영상 기술을 사용하면서 눈앞에 있는 물질로 대체하여 공간에 대한 우리의 인식을 부드럽게 교란하는 즐거움과 조각 표현 역사에 대한 비평적 접근이 동거하는 작품이라고 생각합니다.

(요코하마 미술관 주임학 예원 / 키무라 에리코)

츠치다 쇼 Sho Tsuchida

도호쿠 예술 공과 대학 대학원

Tohoku University of Art & Design Graduate School

심사위원 댓글

쓰치다 쇼의 작품은 흙과 사람의 냄새가 난다. 고마쓰 균의 그림의 영혼을 스스로 이식시켜, 직사의 수업에 맡기는 모습에는 시공을 넘은 굉장함을 느낀다. 로컬이면서 세계생에게 도달하고 있다고 생각된다. 앞으로도 한층 더 규모를 확대하여 파격적인 아티스트 되고 싶다.

(편집자, 크리에이티브 디렉터, 교토 예술 대학 교수 / 고토 시게오)

아침장 히로토 Hiroto Tomonaga

무사시노 미술 대학 대학원

Musashino Art University Graduate School

심사위원 댓글

아사나가 히로토의 그림의 공간은 약간의 어긋남이나 왜곡을 통해 나타난다. 그 필치는 감각적이지 않고 적확하게 그려져 대상과 풍경에 대해 진지하게 맞서고 흔들리는 정황에 풍부한 표정을 가져옵니다. 그것이 매력적입니다.

(오야마 등미오 갤러리 대표 일본 현대 미술상 협회 대표 이사 / 오야마 등미오)

넬슨 호 이 헨
Nelson Hor Ee Herng

타마 미술 대학

Tama Art University

심사위원 댓글

일본 종이에 아크릴이나 바위 페인트로 선묘한 드로잉이지만, 독특한 심리적이면 생리적이기도 한 느낌에 매료되었다. 생활 속의 일상적인 이미지와 고전적인 이미지의 공존도 흥미롭다. 명석이면서도 어딘가 불안한 곳도 있는 선묘의 세계가, 작자 자신의 프라이빗한 스토리에 의거하고 있다는 독특한 자질로 축복받은 화가이다.

(타마 미술 대학 학장, 사이타마 현립 근대 미술관 관장 / 건축 晢)

혼오카 케이타 Keita Motooka

무사시노 미술 대학

Musashino Art University

심사위원 댓글

혼오카 케이타의 독자적인 기법은, 종이(+수지)의 소재로서의 강도, 모티브의 형태, 중력, 그리고 작가의 의지라고 하는 복수의 조건의 관계에 의해 결정되는 것으로, 덩어리를 통해서, 어디에도 다리가 붙지 않는 부유의 감각을 출현시킨다. 조각이나 회화라는 어색한 논의를 넘어선 큰 가능성이 여기에 있다.

(도쿄도 미술관 학예원 / 藪前 치코)

와시미 유유 Yusuke Washimi

무사시노 미술 대학 대학원

Musashino Art University Graduate School

심사위원 댓글

이물을 몸에 붙이고 변신하는 것은 우리가 소년기에 접한 애니메이션이나 실사의 괴수 드라마에 통유의 테마이며, 한편으로 모든 문화에 존재하는 비일상의 거룩한 존재로 변용한다 수단이기도 하다. 시대적·민족적으로 지역과 보편을 왕래할 수 있는 수법에 가능성을 느꼈다.

(미쓰비시 1호관 미술관 도쿄 학예원 / 노구치 레이이치)

이케가미 창 Soh Ikegami

타마 미술 대학

Tama Art University