고토 시게오
Shigeo Goto
편집자, 크리에이티브 디렉터,
교토 예술 대학 교수
Editor, Creative Director,
Professor, Kyoto University of the Art
올해는 뛰어난 작품이 많고 전형회는 추종자임이었다. 개인적으로는, 다시 회화 작품의 가능성을 재고할 기회가 되었다. 설치나 미디어의 다양화 속에서, 그들에게 길항할 수 있는 강도를 어떻게 낳을 수 있을까. 와야 할 그림은 더 깊이가 요구될 것이다.
We have excellent artworks this year and generated quite a few discourses on the review board. It was a perfect opportunity for me to reconsider the possibility of paintings. The coming generation of painting works will have to come up with the strength to compete with new media arts such as installation art because they will challenge the conventional form of painting.
오야마 등미오
Tomio Koyama
오야마 토미오 갤러리 대표
일본 현대미술상협회 대표이사
Director, Tomio Koyama Gallery,
Representative Director,
Contemporary Art Dealers Association Nippon
과도한 표현의 욕망이라는 것이 젊은 아티스트에게 보여 숨어있는 것이 언제의 시대에서도 재미 있습니다. 이번 파일을 보내 온 몇몇 사람도 그러한 사람으로, 그것을 어떻게 하면 좋을까? 정확한 대답도 방법도 없다. 적당히 정리해 보이는 밸런스도 필요할지도 모르지만, 지루하지 않아도 된다. 그곳이 스릴. 꼭 잘 보여주기를 기대하고 있습니다.
It is always interesting to find the desire in young artists that want to express themselves excessively. Some artists who submitted their portfolios were among them and had no clue how to deal with the desire. It is boring not to tip the scale but harmonization might be needed. I hope you will come up with something and be successful.
建畠晢
Akira Tatehata
타마 미술 대학 학장, 사이타마 현립 근대 미술관 관장
President, Tama Art University,
Director, The Museum of Modern Art, Saitama
예년에 비해 영상 작품이나 사진 작품이 적고, 회화나 입체 작품에 역작이 갖추어져 있는 것 같다. 컨셉츄얼한 경향보다 개성을 돋보이게 한 구상적인 표현이 눈에 띄고 있다고 해도 좋다. 다양성과 앞선 시대만의 도전에 기대하고 싶다.
There were more painting and sculptural works than video and picture works compared with last year's exhibition. I have found hope in challenging spirits in the age of post-diversity because figurative artworks that focus on each artist's originality seeme domina
藪前 치코
Tomoko Yabumae
도쿄도 미술관 학예원
Curator, Tokyo Metropolitan Art Museum
포트폴리오에서 각각 좋아하는 것, 패션, 듣고 있는 음악까지 상상할 수 있는 것 같아 눈부시게 생각했다. 마치 자신의 분신을 만들고 있는 것 같은 작품과의 강한 연관성은 앞으로 먼저 어떻게 될 것인가. 지금밖에 없는 재미를 즐기면서, 미래의 작품에도 생각을 느끼게 하는 심사였습니다.
I felt astonished because I could see what kind of fashion and music each artist would like from looking into their portfolios. I wonder what will come of the powerful connection those artists have with their works because they seem exact those artworks with joy, knowing that they will keep changing their style, and that makes me wondering their future works.
노구치 레이이치
Reiichi Noguchi
미쓰비시 1호관 미술관 도쿄 학예원
Curator, Mitsubishi Ichigokan Museum, Tokyo
이 정도의 수(127명)의 작품에 접하면 비슷한 타입의 작품이 산견되는 것이지만, 그것이 거의 없는데 감탄했다. 개별 추구의 자세가 철저하다. 페인트와 다양한 소재를 정석대로 사용하지 않고 생각하지 않는 표정을 끌어내 영상과 CG 등의 미디어를 그냥 사용해 보았다는 것이 아니라 화재로 자유롭게 다루고있다. 이처럼 오리지널 작품이 전시 현장에서 어떻게 보이는지 지금부터 매우 기대된다.
It was impressive that there were no artworks resembling each other, despite the number of art pieces (127 artists in total) we have reviewed. That is a testament to their thorough approach to seeking their identity. They have not fallen in extracting surprising effects from painting and miscellaneous materials. Utilizing new media art materials like videos and CG not out of whim, but in a reign in fashion and employ freely as a medium to achieve their goal. I am excited and looking forward those creative artworks will lay out at the venue.
이마무라 유책
유사쿠 이마무라
도쿄 예술 대학 대학원 미술 연구과 교수
Professor,
Tokyo University of the Arts Graduate School,
Graduate School of Fine Arts, Tokyo
키무라 에리코
에리코 김라
요코하마 미술관 주임학 예원
Curator, Yokohama Museum of Art