아트를 하나의 기축으로 한 재구축이 진행되는 유라쿠초의 새로운 랜드마크로서, 마루노우치나카도리 따라 2020년 7월, 「CADAN 유라쿠초」라는 갤러리가 탄생했습니다. 오픈으로부터 1년 반을 거친 지금, 이 갤러리는 어떤 현재지에 서, 더욱 여기에서, 유락쵸는 어떻게 「아트가 있는 거리」로서 변모해 가는 것인가? 키퍼슨의 3명에게 이야기를 들려주었습니다.

비즈니스층을 자극하는 현대 예술을 다양한 방법으로 사무실 거리에 설치

오야마 「CADAN 유라쿠초」는, 아트의 발전에 기여하는 것을 목적으로 전국의 현대 미술 갤러리가 가맹하는 비영리 단체로서 7년전에 설립된 일반 사단법인 일본 현대 미술 상협회(Contemporary Art Dealers Association Nippon : CADAN)이 운영하는 갤러리로 2020년 7월에 오픈했습니다. 지금 현재 50을 세는 멤버 갤러리가 2~3주마다 교대로 전람회를 개최하고 있습니다만, 마루노우치의 나카도오리를 따라 코너, 게다가 더 페닌슐라 도쿄의 경사 노면의 좋은 입지가, 우리의 단체 을 공공의 것으로 해 주었다고 느끼고 있습니다. 애초에 후카이 씨에게 말을 걸 때까지 CADAN에서 갤러리를 가진다고 생각하지 않았어요.

유광 원래 우리 미쓰비시지소가 시동시키고 있는 유라쿠초 유라쿠초 지역의 재구축에 있어서, 아트를 하나의 기축으로 가자는 움직임이 있었습니다. 하지만 예술을 도시에 설치할 때 여러 가지 방법이 있습니다. 거기서 후카이씨를 비롯한 일반재단법인의 컬쳐 비전 재팬(Culture Vision Japan: CVJ)에 상담을 하는 가운데, 노면의 점포에 「상업뿐만 아니라 갤러리라고 하는 기능도 넣어 갈 수 있으면」 라는 이야기가 된 것이 계기였습니다.

후카이 컬쳐 비전 재팬이라는 재단은 산관학 × 문화 예술의 공동 창작 플랫폼으로 활동하고 있습니다. 단점도 포함하여 조정역을 담당하고 있습니다. 아리코씨로부터 처음으로 상담을 받았을 때 다시 느낀 것은, 도쿄에 일등지라고 불리는 장소는 많이 있지만, 고쿄에도 도쿄역에 가까운 유라쿠초를 포함한 다이마루 아리 지구(오테마치·마루노우치・유라쿠초)는 바로 도쿄의 중심이며, 다른 것과는 전혀 성질이 다른 온리원의 장소라고 하는 것. 그런 의미에서 갤러리를 소개해도 단순히 좋은 갤러리를 부르기보다는 "더 구심적인 움직임을 불러들이지 않으면 이 거리의 잠재력을 끌어낼 수 없는 것일까"라고 생각해 마켓사이드의 움직임 그중에서는 중심적인 단체인 CADAN씨에게 말을 걸었습니다. 여기 유라쿠쵸에서는 지금까지도, 1970년대에 시작되는 마루노우치 스트리트 갤러리 등, 여러가지 아트의 시도를 하고 있습니다만, 그러한 현대 아트의 문맥을 보다 강화해야 한다고 생각한 것도, 또 하나의 이유군요.

오야마 CADAN 유라쿠쵸가 들어가게 한 일각에는 원래 남성복 점이 들어가 있어, 지금의 갤러리의 벽에 이전의 점포의 텍스쳐가 어딘지 모르게 남아 있는 것도, 현대 미술의 환경에 있어서는 몹시 좋았다고 생각합니다. 쯔루쯔루의 화이트 큐브라든지 아닌 거친 느낌이군요. 그리고 2~3주마다 가맹하는 갤러리의 전시가 점점 바뀌어 가는 것도, 재미있게 받고 있는 느낌이 있습니다.

후카이 옷가게도 디저트 가게도, 그렇게 자주 디스플레이를 바꾸지 않습니까. 하지만 갤러리라면 당연히 몇 주에서 한 달에 한 번 전시 교체가 있기 때문에, 그런 점에서도 유라쿠초라는 거리와 궁합이 좋았던 것이 아닐까 생각합니다. 그리고 일반적인 갤러리는 전시 벽을 더 많이 확보하기 위해서도 창문이 없는 것이 대부분입니다만, CADAN 유락쵸는 원래 상업용 노면 구획에서 큰 창문이 있기 때문에, 거리를 걷는 사람에게 굳이 아트의 뒷면을 보여주는 전시 등, 갤러리에게도 여기 특유의 환경을 살려 새로운 수법을 획득하고있는 것처럼 느껴지네요.

오야마 군마현의 다카사키시에 있는 갤러리에서 CADAN에 가맹해 주고 있는 「rin art association」과 같은 지방의 갤러리의 전시이거나, 그 밖에도 젊은 아티스트의 그룹전을 유라쿠초에서 볼 수 있다고 하는 것 하지만 지금까지는 없었다. 아티스트 뿐만 아니라 그들의 부모로 해도 「자신의 아이가 유라쿠초라는 훌륭한 장소에서 전시를 하고 있다」라는 기쁨이 있을 것입니다(웃음). 무엇보다, CADAN 유라쿠초를 1년 반 해 봐 유라쿠초라는 장소가 어쨌든 접근성가 좋은 것을 다시 실감하고 있고, 비즈니스층을 비롯한 미술과는 관계없는 사람들과도 접점이 있어, 노면점 그런데 상업의 가게가 아니라는 점에서도 신선한 맛을 느껴주고 있지 않을까.

후카이 한편으로 미쓰비시지소씨라고 해도, CADAN 유라쿠쵸가 지금까지의 테넌트와는 전혀 마음이 다르다고 하는 곳에서, 한계를 넘어 조정을 받고 있는 부분이 크다고 생각하고 있습니다. 그렇게 하여 쌍방이 바운더리를 넘어 연결하려고 하는 방향이 만들어진 것도 큰 수확이었습니다. 지금과 같은 시대가 되면 장르 라든지 어깨에 갇혀 있는 것이 아니라 거기를 넘어가지 않으면 새로운 사회라든지 미래의 경치는 만들 수 없지요.

유광 당사와 현대 아트의 관계로 말하면 지금까지는 이벤티브한 것이 많았습니다. 물론 미쓰비시 1호관 미술관 도쿄 있습니다만, CADAN 유라쿠초라는 상설적인 장소를 확보할 수 있어, 시간을 들여 「아트가 있는 거리」라고 하는 것을 전해 갈 수 있는 기축이 생긴 것은, 정말로 좋았다고 생각합니다 . 코로나 요시에서의 오픈이었지만, 반대로 집에서 보내는 시간이 늘어난 가운데 예술을 구입해 보자는 분위기가 퍼진 일과, 최근의 아트 버블도, CADAN 유락초에의 관심을 지지해 줘 느낌입니다.

후카이 올해는 코로나와 공존하면서도, 보다 해외와의 왕래나 경제 활동이 재개해 갈 것이라고 예상하고 있습니다만, 코로나 겉으로는 할 수 없었던 당연한 풍경을 다시 만들어 가고 싶네요. 갤러리에는 여러가지 기능이 있습니다만, 하나에는 사람이 모이는 장소라고 하는 것이 있습니다. 전시회, 혹은 오프닝의 리셉션 때마다, 아티스트 나 큐레이터 뿐만이 아니라, 아트를 좋아하는 사람들이, CADAN 유락쵸에서 말하면 마루노우치 나카 마루노우치나카도리와 같은 거리에도 넘칠 정도로 모여, 새로운 사람과 만나, 언제까지나 예술을 통해 이야기하는 풍경. 온라인에는 없고, 도시 안에 있기 때문에 일어나는 것입니다. 게다가, 2차회나 3차회에 딱 맞는 가게도, 유락쵸에는 많이 있기 때문에 고맙네요.

코야마 리셉션 때에는 거리를 사이에 둔 「PRONTO」에서 맥주를 사 와도 좋네요(웃음).

유광 CADAN이 생긴 것으로, 「아트가 있는 거리」로서의 유라쿠쵸가 조금씩 인지되고 있는 실감이 있으므로, 여기로부터 수년은, 비즈니스 거리에 있어서 아트가 있는 가치를 드디어 발전시켜 가는 단계 네요.

오야마 이전에 이 경기에서 일하는 사람이 일찍 일어나 다양한 콘텐츠를 배우는 「마루노우치 아침 대학」에 강사로서 가본 적이 있습니다만, 그것이야말로 아침 7시부터 많은 사람이 수강하고 있어 「왜 이른 아침부터 이렇게 사람이 있어!」라고 놀랐습니다. 그런 의미에서는 오프닝 리셉션뿐만 아니라, 지금은 별로 실시할 수 없는 아티스트의 강의도 보다 자주 해 가고 싶고, 비즈니스 거리라고 하는 것은, 배울 것이나 알고 싶은 것이 있는 사람들이 있는 거리,라고도 말할 수 있다 아니야. 그리고 놀랐다고 하면, CADAN 유라쿠초가 들어가 있는 유라쿠초빌딩의 옆, 신유 신유라쿠초빌딩의 1F의 노면에 작년 말에 등장한 「소노아이다 #신유라쿠초」에도, 깜짝 놀랐어요!

아리코 빌려주는 물건이나 빈 물건, 무엇인가 의미가 이행할 때까지의 호칭이 없는 “그 사이”를 공간 미디어로서 활용하는 「소노아이다」라는 아트 프로젝트를, 아티스트의 후지모토 아키라씨가 여러가지 장소에서 계속해 주세요 라고 역시 후카이씨에게 소개해 주셨습니다. 어느 날, 후지모토씨도 섞어 유라쿠초를 걸어가면, 우연히도 테넌트의 교체 기간으로 비어 있는 구획이 있어 「여기서 뭔가 할 수 없습니까?」라고 하게 되었다. 지금은 "ARITIST STUDIO"라는 제목으로 아티스트가 자신의 제작 환경을 이전하고 약 1 개월 반을 걸쳐 기간 작품을 제작하면서 그 영업 자체를 전시하고 작품 판매도 실시하고 있습니다.

오야마 바로 오피스 거리를 걷고 있으면 작품을 제작하고 있는 아티스트의 스튜디오가 눈에 뛰어들어 게다가 그것을 매일 바라볼 수 있다는 것은 참신해요.

후카이 「소노아이다 #신유라쿠초」에 앞서, 2020년 가을에 「소노아이다 #유락쵸」로서 같은 유락쵸의 고쿠사이빌딩의 역시 빈 점포에서, 아트× 패션의 전시로서 「ANREALAGE(앙리어레이지)」라고 콜라보레이션했다 팝업 전시 등도 했어요. 그 때는 2개월 초과의 기간 한정의 기획이었습니다만, 이번은 유라쿠초의 수많은 브랜드점에 테넌트의 하나로서, 이러한 아티스트 발의 시도가 줄지어 있는 것이 재미있다.

아리코 「소노아이다 #신유라쿠초」에서는 그러한 전시에 머무르지 않고, 항상 아티스트가 체재해 제작 활동을 실시하고 있기 때문에, 실제로 “아틀리에”에 방해해 직접 아티스트 들과 이야기를 하고, 날마다 변해가는 제작 과정을 볼 수 있어 버린다. 이런 경험 자체 좀처럼 할 수 있는 것은 아니지만, 그것이 비즈니스 거리인 유라쿠초에서 일어나고 있는 것이 재미있네요. 이러한 아티스트의 제작 활동 그 자체를 거리에 인스톨 하는 것으로, 아트 팬 뿐만이 아니라 비즈니스층에도 자극적인 체험이 되지 않을까 생각하고 있습니다.

오야마 나의 갤러리가 있는 롯폰기는 이미 아트의 거리라는 인지가 있습니다만, 아트의 문맥이 없었던 유라쿠초에서 뾰족한 현대 아트를 보여 가는 것은, 역시 임팩트가 큽니다.

후카이 아트라고 해도, 결국은 “사람”이라고 생각합니다. 작품은 하나의 촉매 밖에 없고, 그것을 통해 다양한 입장의 사람들이 모여 오는 장소가 있는 것이 중요할까 생각합니다. 그리고 아티스트 나 아트 관계자에게 마을 만들기에 참가해 주는 것으로, 어쩌면 지금까지 미쓰비시 지역 씨로서 가치가 있다고 생각하지 않았던 것이 콘텐츠로서 떠오르거나, 거기로부터, 장래의 거리의 모습이 전혀 다른 것이 될지도 모른다.

오야마 다만, 미쓰비시지소가 가지고 있는 빌딩의 벽에 작품을 전시하는 것만을 취해도, 갤러리의 화이트 큐브와 같이 간단하게는 가지 않기 때문에, 테넌트도 가득 있기 때문에, 상당한 조정이 있군요 . 미쓰비시지소씨와는 마루노우치를 무대로 2007년부터 시작된 「ART AWARD TOKYO MARUNOUCHI」라고 하는, 차세대 아티스트의 발굴과 육성을 테마로 한 현대 미술의 전람회에서도 심사원으로서 교제를 하겠습니다 하지만 그 전시의 필요한 조정 사항을 알면서도 통감합니다.

후카이 한편, 거기의 읽는 방법을 바꿀 수 있다면, 지금까지는 있을 수 없었던 형태로 새로운 것이 태어날 가능성, 아트가 더 들어갈 수 있는 장소라는 것은, 오히려 무한하게 있는 것처럼 느껴진다 합니다. 쉽지 않을지도 모르지만, 기업이 있고, 점포가 있고, 방대한 양의 벽이 있는 유라쿠초에 설치하기 때문에, 보아 오는 아트의 경치가 있다. 여기에서는 그 가능성에 조금씩 트라이하여, 최대한까지 넓혀 갈 수 있으면 좋겠다고 생각합니다.

아리코 이 3월에는, CADAN씨에 협력해 주셔, 유라쿠 마루노우치나카도리 측의 마루노우치 나카도오리의 쇼윈도나 점내를 아티스트 들의 작품이 물들이는 「유라쿠초 윈도우 갤러리」를 개최할 예정입니다. 또, 5월 31일까지는, 아트 어바니즘(※아트+어바니즘을 곱한 아트에 의한 마을 만들기를 나타내는 조어)에 의한 4개월의 파일럿 프로그램 「YAU(야우)」도 전개중입니다. 유라쿠초에서 2020년부터 협동을 받고 있는 TOKYO PHOTOGRAPHIC RESEARCH와, 퍼포밍 아츠를 중심으로 한 콜렉티브 bench라는 2단체가 유라쿠초빌딩의 10층에서 스페이스를 공유해 활동을 실시하고 있으며, 또 소노아이다와는 다른 협업이 태어날 예감이 있습니다. 오픈 스튜디오의 기간도 있어, 학교 프로그램 「YAU CLASS」나 연극 샵 등, 일반 모집하는 것도 예정되어 있으므로, 유라쿠초의 오피스 워커는 물론, 이 거리에 오는 기회가 있는 분들에게는 이쪽도 꼭 , 주목해 주었으면 합니다.