• 展览作家/Artists

    展览作品介绍 (20件)

    *部分作品照片可能与展出作品有所不同。
    * 2016 年 3 月毕业/结业时的大学名称
    明确指出。
    *注:并非所有上图艺术品都出现在 2016 年 aatm 展会上
    *注:学术机构名称截至2016年3月艺术家完成毕业课程时。

    *展览内容及展览日期
    如有变更,恕不另行通知。
  • 作品照片

    一个叫那霸新都心的地方

    泉川之花 

    泉川乃花
    东北艺术大学研究生院
    艺术设计研究生院,
    东北艺术设计大学

    我以塑造现代冲绳景观的战后历史为中心,创作以冲绳城市化为主题的作品,探讨冲绳与日本之间的关系。

    二战以来冲绳的历史在很大程度上决定了冲绳群岛现在的面貌,我以冲绳的城市化为主题,探讨了冲绳现在与日本本土的关系是如何形成的。
  • 作品照片游泳池
    大山纱智子 

    小山幸子
    爱知艺术大学研究生院
    美术研究生院,
    爱知县立艺术大学

    人与人之间的关系不断变化,没有任何真实的感觉。我对自己内心的男性气质、女性气质和浪漫感觉感兴趣。我不断地思考如何在每个人的内心找到平衡,每个人的内心都存在着矛盾的东西,比如生/死、男/女、现实/想象、暴力/沉默等等。

    我在作品中探索人性、人际关系和情感的无形性和易变性,我们都有男性和女性的特质,都有爱的能力,而且一个人可以同时怀有对生和死的向往,有一个有根据的基础。个性又喜欢尝试不同的角色,或者暴力又安静,我一直在思考如何维持这些矛盾并在它们之间取得平衡。
  • 作品照片 “是这样,是这样,——是这样。”
    长田奈绪 

    大田奈央
    东京艺术大学研究生院
    美术研究生院,
    东京艺术大学

    这是一次尝试捕捉当您在意识到眼前的事物之前就被所看到的事物所吸引的时刻。

    有时我们会被我们的眼睛出卖。我的目标是创造出作品,让我们在没有完全理解的情况下看到令人着迷的时刻。
  • 作品照片 Tectonics
    表良树 

    表吉树
    东京艺术大学研究生院
    美术研究生院,
    东京艺术大学

    我创作作品的目的是将不可估量的巨大力量和广泛的时间转化为日常维度。

    我正在努力创作艺术品,虽然不比日常物品大,但能够传达因遇到不可估量的力量和永恒的时间流逝而引发的压倒性奇迹的感觉。
  • 作品照片 From one stroke
    香月美菜 

    胜木美奈
    京都造形艺术大学研究生院
    京都造形艺术大学
    研究所

    我不是用颜料作为材料来表达某种东西,或者从记忆或经验中投射某种东西,而是追求颜料本身是什么。

    对我来说,颜料不仅仅是表达概念或想法的工具。在我的作品中,我寻求寻找颜料本身的意义。我的追求不依赖于记忆或经验,而是始终要确定颜料的“原型”。表达方法。
  • 作品照片山在哪时
    已累计
    辛游理 

    加纳尤里
    东北艺术大学研究生院
    艺术设计研究生院,
    东北艺术设计大学

    他在盛冈出生和长大,在山形度过大学时光,开始创作以冬天和山脉为主题的作品。它表达了山和女人的柔和曲线,以及她们的力量和印象。

    因为我在盛冈出生长大,后来到山形上大学,所以冬天和山自然成为我作品的主要部分。在这件作品中,我在尝试融入山的温柔和女性化的形状。传达他们与生俱来的活力。
  • 作品照片 躺着的风景(右)
    说谎的东西(左)
    衣真一郎 

    小毛真一郎
    东京艺术大学研究生院
    美术研究生院,
    东京艺术大学

    当你看某个风景时,如果改变角度或距离,你会看到不同的东西。每一种触感、色彩、形状的积累就成为一幅画。

    根据角度和距离的不同,同一场景可能看起来完全不同。在我的作品中,我试图通过逐笔划、逐颜色和逐形状地构建构图来牢记这一点。
  • 作品照片 Solar Worship
    阿尔伯特·乔纳森
    塞蒂亚万
     

    阿尔伯特·约纳森·塞蒂亚万
    京都精华大学研究生院
    京都精华大学 艺术研究科

    通过曼荼罗的创作,曼荼罗是佛教教义的主要原则之一,他表达了冥想技巧、仪式和“宇宙秩序”的人类心理系统。

    在将这件作品创作为曼陀罗(经常用来阐释核心原则的标志性佛教艺术形式)时,我旨在传达“宇宙秩序”的概念,这是一种通过冥想和仪式实现的理想心态。
  • 作品照片海洋:未来的信号
    高田有辉 

    高田由纪
    东京工业大学
    东京工业大学

    从过去的链条中浮现出一个关于不远的未来的信号。一款可以重温在陆地上行走的体验并意识到您捕捉到的光线和您错过的风景的设备。

    现在是一系列延伸到过去的事件的结果。我创作这件作品是为了向生活在不久的将来的人们发出信号。该设备可以让观众体验我在漫无目的的过程中捕捉到的、有时会忘记的灯光和场景。沿海地区周边。
  • 作品照片 From as One
    高山夏希 

    高山夏树
    东京造型大学研究生院
    东京造型艺术大学研究生院

    该作品通过生活在北极圈的因纽特人的形象,思考了一个与现代世界观完全不同的人类、动物和环境一体的世界。

    生活在北极地区的因纽特人的世界观与许多发达国家的世界观相去甚远。受这种观点的启发,我创作了这篇作品,作为对人类、动物和环境共同存在的世界的可能性的研究。共存于一个和谐的整体。
  • 作品照片整体的一部分
    中野磨里 

    中野真理
    名古屋艺术大学研究生院
    艺术研究生院,
    名古屋艺术大学

    我一直在寻找一个舒适的地方。舒适和不适总是一样的。我想表达人与人之间流动的重叠空间。

    人们总是试图维持一个理想的舒适区,但舒适和感觉被入侵之间存在着微妙的界限。在这项工作中,我希望传达人们维持的区域的重要性以及当区域重叠时会发生什么。
  • 作品照片 Kabuki
    中村萌 

    中村萌
    京都造形艺术大学研究生院
    京都造形艺术大学研究生院

    有点像蛋糕。
    酥脆、蓬松、融化、软糯。
    你绝对会沉迷其中的!

    这件作品让我想起了蛋糕。
    它酥脆蓬松,但又奶油般柔软。
    糖瘾患者要小心了!
  • 作品照片 Time lag
    藤田淳也 

    藤田纯也
    东京造型大学
    东京造型艺术大学

    当我觉得自己不能无动于衷的时候,卡卡西静静地站在那里,看起来就像一个完美的被动虚无主义者,所以我忍不住去惹他。

    这件作品以稻草人的形象为中心,传达出面对需要时的冷漠,作为一个被动的虚无主义者,他坚持做一个旁观者,很难不被不断地戳戳。
  • 作品照片人类饲养员
    藤原美咲 

    藤原美咲
    东北艺术大学研究生院
    艺术设计研究生院,
    东北艺术设计大学

    只要你在这里,你就无法避免驯服某些东西或被某些东西驯服。我想寻找其他选择。

    人总是想控制别人,而自己也被控制。这世界就是这样的游戏。我正在寻找更好的方法。
  • 作品照片空间之间
    丸山纯 

    丸山纯
    名古屋造型大学
    名古屋造型艺术大学

    我们生活在一个类似生物体的结构中,里面充满了各种各样的东西并经历着转变。接受这场斗争。抵抗。对抗不公正的无能为力的存在。

    我的作品传达了作为一个生命结构(如细胞)中的无数其他组成部分在移动和进化过程中的感觉。接受它或抵抗它,在现实的荒谬面前你是无助的。
  • 作品照片 扭转(弗朗西斯·培根/
    三项受难研究)
    水谷昌人 

    水谷雅人
    京都市立艺术大学研究生院
    艺术研究生院,
    京都市立艺术大学

    当现在与过去、过去与现在融合时,我第一次感受到一种相遇般的体验。这次是和弗朗西斯·培根一起。

    当我对从当代到大师的艺术进行回顾性研究时,当我发现过去创造的未来主义愿景与现代作品之间的重叠时,我获得了新的见解。这件作品的灵感来自弗朗西斯·培根。
  • 作品照片我无法呼吸
    村上早 

    村上沙希
    武藏野美术大学研究生院
    艺术设计研究生院,
    武藏野美术大学

    童年时期难忘的回忆造就了现在的我。版材的腐蚀是腐烂,版材上的划痕是人体和心灵的创伤,能印在纸上的墨水是血。

    我们今天的样子,是由青春时期不可磨灭的记忆塑造的。在这件作品中,盘子上的腐蚀代表着腐败。这些伤痕是证据,是身体和精神创伤的记忆。纸上的墨水是我的血。
  • 作品照片

    气氛

    村田勇气 

    村田由纪
    东京艺术大学研究生院
    美术研究生院,
    东京艺术大学

    通过对图像的拆解和重构,我们试图探索混合物体的符号可能形式和意义。

    在这篇文章中,我演示了如何通过解构图像、搅动由此产生的碎片,并将它们重新组装成新的图像,随机的物体和符号可以作为一件艺术品获得新的意义。
  • 作品照片 FL.stay#24
    吉田桃子 

    吉田桃子
    京都市立艺术大学研究生院
    艺术研究生院,
    京都市立艺术大学

    我正在探索如何以超越音乐插图的方式呈现我在听我最喜欢的音乐时通常想象的移动图像和兴奋。

    我最喜欢的音乐不仅能振奋我的精神,还能在我的脑海中创造出画面。虽然我创作艺术的动力往往是由音乐推动的,但我力求呈现的作品不仅仅是受音乐启发的“插图”。
  • 作品照片工具安装及手工制作-案例1-
    渡边拓也 

    渡边卓也
    东京艺术大学研究生院
    美术研究生院,
    东京艺术大学

    我认为使用工具是物与人之间最原始的关系。让我们看看从远处产生的人类欲望。

    人类与物体之间的基本关系始于人类第一次拿起并开始使用工具,从这种关系中,人类对事物的渴望就出现了,这就是我在作品中试图通过远距离观察来表达的内容。
c 2016 art award tokyo marunouchi
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