《评审团评语》
这是一个有点不可靠的粘土海报和旧报纸的展示，报告已经“变成土壤”的文明，但这里有一个伟大的创造力（错觉？）。利用大众媒体，我们描绘了一个既不是过去也不是未来的世界。这是一个常见的主题，但从未来回顾它却给人一种复古的感觉。这是一个惊人的飞跃。 （野口礼一）

《作品名称/作者声明》
末日记录

我们生活在一种腐朽和新生的状态中。面对“变化”，思考“生活”是什么。
我们生活在毁灭的风暴中，面对变化并思考生命是什么。

（从左到右）
绿海（免费park28），绿海（免费park25），绿海（免费park27）
绿海(免费park28), 绿海(免费park25), 绿海(免费park27)

它描绘了我所想象的自由。现在我在绿海般的稻田、画中的线条、人的移动中看到它。
我正在描绘我的自由形象，我在现在看起来像一片绿色的稻田和线条中发现了人类的运动。

（从左到右）
糖瘾、拉面瘾、土豆瘾、朋友瘾
糖瘾、拉米纳瘾、土豆瘾、朋友瘾

通过描绘成瘾，我们可以了解人们的生活。看看生活。对我来说，这一行为本身就是一件非常积极的事情。
通过描绘成瘾来审视人们的生活，这是一件非常积极的事情。

睡眠花园
水亭

他对“花园”在私人土地与外部世界之间创造出一种“理想的世界观”表示同情，在研究花园的自然观和理念的同时，绘制了自己的“乌托邦”。
通过研究自然和园艺的意识形态来描绘我的乌托邦，我感受到了与“花园”的共鸣，它在私有财产和外部世界之间创造了一个理想的世界。

《评审团评语》
此次大赛清晰地体现了当代艺术多元化的趋势。我们重点关注李承瑞吉的大型作品和山口亮太郎精致的极简主义诗歌的影响。我被个人奖获得者奥野友惠的作品所吸引，因为虽然它使用单色摄影作为媒介，但它通过使用红色灯光营造出一种特殊的感性氛围。 （立畑晃）

《作品名称/作者声明》
我们是颗粒。

他的创作活动以“主题的变形”和“诠释”为关键词，围绕着对包括他自己在内的生物体的异常现象的兴趣。
我的创作基于我对包括我自己在内的生物体中发现的畸形的兴趣，有两个关键关键词：“变形母题”和“翻译”。

（从左到右）
一片森林给你，两张支票，积木支票，隐形人XXL
森林大师，两个格子，格子块，隐形人 XXL

我赋予其意义并加以约束的事物。雕刻它，复制它，然后重叠它。在我不知不觉中，它就会从我身上释放出来，变成一片森林。成为你的森林。
我赋予它们意义并限制它们，它们将从我手中解放出来，成为你的树林。

（从左到右）
伊甸园之夜，伊甸园之日，太空树，人物
伊甸园之夜、伊甸园之日、太空树、角色

这一系列作品是我的精神世界的集合，以叙事的方式表达了我在硕士学习的两年中所激起的强烈情感。
这一系列艺术作品讲述了我硕士两年来因强烈感情而引发的几起事件，概括了我的精神世界。

《评审团评语》
当代绘画目前正处于新技术、新材料和社会影响的洪流之中。尽管面临着开启绘画可能性的困难，高尾武夫大胆地接受了挑战，不依赖叙事或引用。我非常重视这一点。 （后藤茂雄）

《作品名称/作者声明》
（从左到右）
船, 恐龙
船、恐龙

通过绘画探索图像的功能。我们的目标是创造可以从化石中改变的图像，像恐龙一样改变的图像。
尝试通过绘画来理解图像的功能，为了创造出像恐龙一样的图像，我们尝试通过检查化石来拼凑起来。

《评审团评语》
大奖获得者 Maru Takada 的作品将无法传达给任何人的日记中的文字转化为腐烂的字母，在公共空间中创造了新的景观。最个人化的心灵活动转化为线条，与他人分享，并产生新的意义，生动地传达了绘画的本质，给人留下了深刻的印象。 （薮前智子）

《作品名称/作者声明》
生来破碎（用词错误）
破碎而生（一个充满错误的词）

画一幅画，展示一幅画，看一幅画。为什么人类无法放下这种欲望呢？解开你对原始的冲动。
画画、展示、欣赏，为什么人们，包括我自己，都无法停止这些行为，我会追究其根源。

《评审团评语》
乍一看，赵的作品结合了上帝和人工智能，似乎不择手段。然而，如果我们把它们看作是人类欲望和希望的浓缩和表达的存在，我们可以说它们有着根本上的共同根源。作为一部基于集体记忆的存在与个人的爱记忆相交叉的概念性作品，它很有趣。 （木村绘里子）

《作品名称/作者声明》
爱情、模拟、脊柱、电子词典
爱情、模拟、脊柱、数字词典

当赵与说不同语言的人约会时，他使用人工智能工具来干预他们的互动和关系。基于这段短暂而悲伤的爱情经历，赵云塑造了现在的爱神形象。
当与说不同语言的人约会时，赵试图介入他们与人工智能的互动和关系。基于这段短暂而悲伤的爱情经历，赵创造了一个当今时代的爱神形象。

充满规则的空间（通过你）
充满规则的空间（通过·你）

曾经在那里但我看不见的人所发出的存在感波到达了我，但穿过我的身体，稀释了我的存在。
我看不到他们的眼睛，那些去过那里的人留下的瀑布般的灵魂到达并穿过我的肉身，这会稀释我的存在。

（从左到右）
≪≫，自画像
≪≫，自画像

绘画不是根据图像来绘制，而是通过先移动手来创建图像的图像。
我不是按照自己的计划去画画，而是从自己自由运笔的画中得到灵感。

补照

当人们看照片时，他们经常发现自己在谈论这个主题。 “……的照片”被视为不可见。我对“...的照片”部分感兴趣。
当人们看照片时，他们经常发现自己在谈论“一张〜”的照片，我对所谓的“照片”感兴趣，因为它关注的是不可见的方面。

布奇吉里
干草机

一幅鲜明的画面。我很喜欢画它。
我喜欢画画，这是最好的。

《评审团评语》
脑海中浮现出“知古知新”这句话。他的工作是熟悉和研究旧的知识和经验，并从中获得新的观点和原则 的缩影。 他从小就在家玩和纸。这件三维作品独特的柔软度和质感是通过用树脂硬化自古以来使用的日本纸，然后精心将不同颜色的碎片一张一张地粘贴而成的。 现在是一名研究生，本科时就曾在AATM举办过展览，给他留下了深刻的印象。而这一次，他展现出了自己不断进化的形态。 （OCA TOKYO董事兼总经理广野宪一）

《作品名称/作者声明》
分离和粘附

有一次，当我贴一张纸的时候，我感觉好像有一种视觉从我的眼睛里散发出来。
在某一时刻粘贴“一贴”纸的那一刻，一种感觉就好像从眼睛中释放出一个视觉单位。

梦见幻肢人
梦见幻肢的人

即使你没有任何质量或意图存在，当你的脸贴在你的脸上时，你也能感受到一种不同的感觉。
即使不存在重力或意图，当脸贴在身上时你也能感觉到不协调。

空光
空光

以日常生活中充满的小光为主题，我们用瓷土创造出小巧精致的形状。它表达了在安静的地方有东西闪闪发光的场景和风景。
我以一条光为模型，进行了精致的作品，描绘了在宁静的地方闪闪发光的东西。

（从左到右）
冲洗掉你的罪孽，你的心在狂跳
宽恕我们的罪孽，我的心跳

我们用当地方言、普通话、繁体字表达了家庭对于“LGBQT+相关的事情”的思考、冲突以及真实的感受和经历。
我用当地方言、普通话和繁体字来表达我家人对于参与 LGBTQ+ 运动的真实感受、挣扎和意见。

《评审团评语》
通过李的作品，我们见证了一段小而亲密的旅程与更大的故事重叠的旅程。她寻找自己身份的旅程与她见到母亲和祖母的旅程重叠，也与她与祖国、女性社会地位和历史的更大接触重叠。这些画作具有压倒性的力量，让人想起现实主义绘画和社会主义绘画，但也可以说它们刻意触及这一点，描绘了个人和民族故事中存在的小故事和大故事之间的冲突。 。我很高兴时隔这么久能看到这样的杰作，并期待将来看到更多这样的作品。 （今村佑作）

《作品名称/作者声明》
“请以我的名字呼唤我”

影片描绘了我母亲和祖母那一代韩国母亲的形象，她们在战后的社会逆境中幸存下来，身份多样。
这描绘了我母亲和祖母几代人的韩国母亲们，她们在战后的大漩涡中坚强地生活着，身份复杂。

《评审团评语》
和田樱将绘画重新诠释为具有可互换的“后”和“前”，其中入口和出口、主流与非颠倒，打开了超越“看到”的复杂感觉之门。创建图像链。超越绘画的隐喻可以替代“背面”和“正面”，使其成为可以产生多种解释的杰作。 （薮前智子）

几乎所有艺术家都经历过冠状病毒下的学生生活。看来他的作品经常取材于私人的、真实的来源，或许是因为他找到了重新审视自己的机会。我期待着未来看到这种真实的体验进一步加深。 （小山富雄）

《作品名称/作者声明》
主音/配音

他利用作品与观看者之间的关系，重新思考人类社区中出现的问题，并尝试利用空间中放置的线索进行相互协商。
通过观众与艺术作品的关系来重新审视人类共同体中的问题。