东京丸之内艺术奖（以下简称AATM）于2024年迎来了18周年，从全国各大艺术大学和研究生院的毕业作品中精选作品举办展览，旨在发现和培养年轻艺术家。迄今为止，我们已经介绍了超过500位艺术家。
“丸之内之窗画廊”将展出 AATM2024 大奖得主高田丸、三菱地所奖得主浅井彩香以及参加过 AATM 并至今仍活跃的三位艺术家的作品 - 来自 AATM vol.2”。 。
我们通过丸之内艺术家作品支持他们，并为他们提供在世界各地展翅飞翔的机会。
参展作家
AATM2024获奖者
【AATM2024大奖奖】
马尔高田
通过在公共场所绘制日记、手绘信件等个人描绘和描述并向他人展示，我以各种方式深化我关于绘画行为是什么的问题，并继续创作。
1987年出生于神奈川县。 2009年毕业于日本女子大学文学院历史系宗教学专业。 2013年至2015年，在一所艺术学校学习了多门课程。 2016年起担任展览及对话项目“绘画研究团”的发起人。 2020年，一家个人出版公司“Gaikakusha”成立。 2024年，京都市立艺术大学美术研究科油画专业结业。他的主要个展包括NADiff window画廊的“这朵花，大丽花，大丽花，大丽花”（2024年），以及他的著作《难忘的绘画故事：绘画研究小组2020-2021》（2022年）。
为什么人类仍然想要画画、展示图片、看图片？
在探索人类与绘画相关的原始冲动和欲望时，我们将“绘画”视为一种发生在人与人之间的事件，而不是一种物质形式，我们专注于从非常个人的描绘和描述中汲取灵感，同时也从公众那里汲取灵感。通过实践，我正在思考这些信息的沟通和误解中发生了什么。
“绘画”作为一种话语可能会发生变化，但绘画行为将永远保持私密性。我继续忍受这种私密性。
绘画、墙壁、铅笔、木材、乙烯基板、纸、丙烯颜料、玻璃瓶，2022
[AATM2024 三菱地所奖获得者]
浅井绫香/浅井彩叶
他利用版画技术，创造了一种媒介，报告想象世界的变化，鸟瞰过去和未来，描绘想象文明的变迁。他用幽默来表达与我们今天相关的主题和不适感。
2001年出生于宫城县。 2024年：女子美术大学美术系西洋画专业毕业。主要展览包括神奈川县女子美术博物馆的“反思、反思、沉思”（2022年）和东京国立新美术馆的“东京五所艺术大学联合毕业及结业展”（2024年）。
它描绘了一个可能存在于小说中的文明的创建，以及由于地球化疾病而缓慢消亡的故事。通过这些努力，我们试图让人们思考我们如何应对变化以及人们生活感的差异。
“我们生活在一种毁灭和新生的状态中。面对‘改变’，思考‘生活’是什么。”
2023年，445×320，丝网印刷，日本纸
*部分单张的标题有误。
AATM艺术家
【AATM2015三菱地所奖、今村佑作奖获得者】
田中晃/田中翔
他专注于木版印刷等精致的印刷技术，创作了从三维作品到与人交流的广泛作品。源于他对树木的兴趣，创造自然的宏伟时间线出现在他的作品中，鱼、咖啡、昆虫等各种主题出现在他的作品中。 1988年出生于岐阜县。 2015年武藏野美术大学版画课程结业。主要展览有“VOCA Exhibition 2024”上野之森美术馆（东京），主要个展有“町田芹谷江五木绘”町田国际版画美术馆（东京，2019）、“project N 67 Akira Tanaka”东京歌剧城美术馆4楼走廊（2017）和“关于树木”三菱一号馆美术馆东京历史档案馆（东京，2016）。
通过实地考察，以树木所拥有的时间和在社会中的关系为主题，以木版画为基础进行制作。在追寻树木形成的过程中，开始关注森林本身形成的泥盆纪。从寻找至今几乎没有改变形状的没有翅膀的虫子开始，对当时迎来鼎盛时期的海洋生物的兴趣开始钓鱼，制作了从鱼类图鉴和鱼拓中获得灵感的作品。钓鱼乍一看容易被认为是趣味性很高的东西，但是与人们的生活和地区密切相关。为了尽可能地与在日本各地钓鱼时成为朋友的人保持联系，最近我们正在进行钓鱼发卡，编号和分发的活动。
2024 年，6.1 厘米 x 10 厘米，纸张、平版印刷、邮票油墨
【AATM2013法国大使馆奖及观众奖】
野原玛丽惠
通过独特地分解绘画过程，他扩展了他绘制的主题和形状、他组合线条的方式以及他用来表达它们的工具，创造了他自己独特的绘画。
1987年出生于大阪。 2013年：京都市立艺术大学美术研究科油画结业。
主要展览有艺术共鸣vol.01《时代的减压》芦屋市立美术馆（兵库县，2023年）、《荷尔拜因奖学金成果展2023》N&A Art SITE（东京，2023年）、《VOCA展2022》上野森林美术馆（东京，2022年），Hikarie当代艺术眼第15卷3位策展人“艺术的未来”（东京，2021年），大阪府20世纪艺术收藏展“我的图画书”大阪府江之岛文化他的作品包括艺术创作中心[enoco]（2021）和个展“埋葬人物，改变风景”青森国际艺术中心（2020）。
我对绘画中感性的、暧昧的过程和思考很感兴趣，所以我的作品集中在绘画的过程上。到目前为止，他已经制作了自己的云形尺和纸样来绘制线条和表面，并一直使用木炭和颜料创作大型绘画。近年来，他创作了大量的绘画作品，灵感来自于植物、石头等自然物体的形状，或者来自声音、气味等肉眼看不见的事物。色彩方面，主题是我在印度逗留一个月时印象深刻的古特卜塔遗址的岩石，以及从青森县海岸和其他地区收集的锦石。此外，我们还在日本各地举办商店，并继续展示合作创作的绘画作品。通过在自己和他人之间来回穿梭，他探索了绘画创作和欣赏的新可能性。
2022，288 x 380mm，丙烯颜料，纸
照片：增田义郎
[AATM2020野口礼一奖获得者]
山口由伊波
他用充满活力的笔触和新鲜的色彩描绘熟悉的风景。他用油画颜料在绘画空间中表现天空、沙沙作响的树木、海滨等转瞬即逝的自然景象。
1992年出生于爱知县。 2020年，完成东京艺术大学油画硕士课程。
主要个展包括在TAKU SOMETANI GALLERY举办的“Pull the Line”（东京，2023年）、在东京歌剧城美术馆举办的“project N 90 Yuha Yamaguchi”（2023年）以及在代官山Hillside举办的“CAF Award 2019精选作品展”的展览论坛（东京）等香港大学驻场艺术家（香港/中国，2018），第36届霍尔拜因奖学金（2023）
我画的主题都是我的日常场景，没有特定的主题或信息。然而，意识到你正在“画某个主题”是非常重要的。 “画什么”与“如何画”直接相关。
思考完最终的结果后，我会逆向决定颜色和光泽，如何移动笔，以什么顺序，然后开始绘画。然而，在绘制之前仔细考虑的计划并不总是按计划进行。我的每一个动作，我都会根据情况做出反应并思考我应该如何画它。画面完全取决于第一步的动作。我最看重的是我在思考时所创造的颜料的层次感，以及它所展示的过程。
2024年，1621×1621mm，布面油画
照片：木户保
如果您有兴趣展示您的作品，请联系info.aatm@gmail.com。
