《作品名称》
没有名字的植物
unnamed plants

《审查员对第一次审查通过的评论》
TOREI将虚构的植物，如同真实的植物在植物图鉴、博物馆、植物园中展示一样，通过照片这种媒介来展示作品。通过利用摄影的可记录性并将小说视为现实，它是对现代，科学和摄影系统所创造的事物的批评。Toray称它为“另一个真相”，并质疑世界的确定性。(今村有策/原东京艺术大学副校长)

《获奖时的审查员评语》
在技术时代，对「照片」这一媒体的应有状态，进行了深刻的考察，是一部正面交锋的作品。“照片”诞生200多年后，我们应该如何捕捉媒体?在人工智能产生的图像泛滥的现代时代，照片与现实的关系是什么?
展出的虚构植物究竟来自哪里?什么是现实?问题无法解决。(桑森·西尔万/法国驻日大使馆文化担当官)

《作品名》
侵蚀、搬运、堆积
Erosion, Transport, and Deposition

《审查员对第一次审查通过的评论》
堀出奏月的作品从远处看很抽象，但接近时可以看到人的形状，可以看到道路、草坪、水面等。随着这种惊喜，每个人的活动和关系都是可见的，并且在广阔宇宙的某个角落感受到活动是有吸引力的。(小山登美夫/小山登美夫画廊代表、日本现代美术商协会顾问)

《作品名称》
消失，但不消失。它会改变，但不会改变。
It disappears, yet does not disappear.It changes, yet does not change.

《审查员对第一次审查通过的评论》
走在购物中心的一个青年。但是当你仔细观察时，你会发现周围的人一个接一个地向后传递，实际上它是一个反向播放的图像，只有他独自向后走。即使在另一件作品中，也会发生时间的反向播放，例如将身体撞到涂有墨水的墙壁并擦拭它。在另一张图片中，铲雪的透明人似乎正在燃烧经济活动中的隐形劳动。改变世界的观点/观点让我意识到想象力的原则，即普通事物不再是这样。(木村绘理子/弘前砖仓库美术馆馆长)

《作品名》
DX・Z・D・3=D (Deluxe・Z・Dragon・Three=destroyer)
DX・Z・D・3=D (deluxe・Z・dragon・III=destroyer)

《审查员对第一次审查通过的评论》
日本战后在电视上出现了许多怪兽。很多男孩子的童年都有怪兽在身边。但是随着成长，怪兽会从身边消失。但是OIRA制作怪兽的玩偶服装。我们将自己称为垃圾的笨拙和幽默的服装称为“战斗套装”。有时人们必须面对社会怪物。像OIRA一样，我们可能会在不知情的情况下制作自己的战斗服。(今村有策/原东京艺术大学副校长)

《获奖时的审查员评语》
艺术是引用现在社会上泛滥的表象和亚文化中的表现而制成的作品。在这种情况下，OIRA不是提取代表，而是通过关注敢于用中队事物和机器人表达的身体扩张和转换来生产服装。我们需要日常生活的盔甲，而不是生活在虚拟现实中的服装。OIRA的工作是对我们现实的真实回应。(今村勇策/原东京艺术大学副校长)

《作品名》
Nightcore
Nightcore

《审查员对第一次审查通过的评论》
中村天岭说想把日本动画的文脉和文艺复兴绘画的形式结合起来。的确，这是一部受动画影响的风景作品，但在中村的作品中，我觉得绘画这种具有悠久历史的文化吸收了现代文化所产生的风景，我再次感受到美术这种媒介什么都是可能的。描绘像早期Miro这样的整个世界的热情很有吸引力。(小山登美夫/小山登美夫画廊代表、日本现代美术商协会顾问)

《作品名》
心灵、解锁
My Heart, (On) Unlock

《审查员对通过第一次审查的评论》
在成长过程中，从虚构中学到更多爱情的东亚女性们。他们继续试验真正满足自己的爱情形式，超越现实和幻想的障碍。它是对压迫自己的社会的抵制，也是根据欲望改变自由概念的行为。我同情将工作作为一个与生活密切相关的共享平台的意愿，而不是让这些离经叛道的人成为他人。(薮前知子/东京都现代美术馆馆员)

《作品名》
I Have No Clue Who You Are

《审查员对第一次审查通过的评论》
在思考自己与世界的关系时，有一部特别的作品让人觉得作家必须从这里开始。对于自己存在的根据却不在的父亲的存在，自己扮演母亲用AI来逼近的这部作品生动地告诉我们自我探究，表现的本质。它不会导致任何事情，但它也表明它是一个过程，随着你前进，它会分成多条道路。(薮前知子/东京都现代美术馆馆员)

《作品名称》
涂抹！

评委对通过第一轮评审的评价。
这件作品的主题是“巢”。当我们听到“巢”这个词时，我们通常会想到一个与世隔绝的私人空间，但对艺术家而言，筑巢却是一个与周围环境和人相遇的机会。通过这些互动，艺术家自身发生改变，同时，巢——也就是这件艺术作品——的形态也随之改变。这种积极主动地通过与他人和环境的互动来发现全新自我的态度，并非仅仅关注自身（既有的）内在世界，而是赋予了巢——这件艺术作品——以活力，使其成为只有艺术家才能创造的独特之作。（池田裕子 /三菱一号馆美术馆东京馆长）

[评委在获奖时的评语]
我有幸欣赏了20件作品，涵盖装置艺术和绘画等多种形式。我尤其被那些“前所未见，毫无似曾相识之感”的作品所吸引。我认为培养观察事物并把握其本质的能力至关重要。尤其重要的是，要在年轻时就培养和发展这种能力。
水口莉瑠的画作《筑巢》充满力量，极具原创性，视觉效果也十分吸引人。筑巢的构思和规模也让我深受震撼。（由大林组董事长兼董事大林武雄赞助）

《作品名》
蝴蝶的神话
The Myth of a Butterfly

《审查员对第一次审查通过的评论》
将小碎片缝合而成的拼布，是女性们形成社区的手段，而且作为家庭劳动的一部分，被美术和工艺界视为边缘工作。在承接这种结构和历史的同时，这部作品描绘了个人眼泪的微小生命的象征如何与世界联系和循环，主题和媒体的结构和历史难以分享，这是一种有说服力的表达。(薮前知子/东京都现代美术馆馆员)

《获奖时的评委评语》
将自己生活的横滨和取手这片身边的土地换成地球规模的地图，在“回家的路”这短暂的时间里，将围绕头脑的想象用纺织品表现出来的作品。然而，虽然乍一看似乎反对个人时空，但屏幕上出现的是我们直接或间接面对的世界，例如福岛第一核电站的外观。致力于绘画和影像等各种手法创作的作者，与拼布技法所蕴含的“柔软性”相得益彰，作品展现出作者真挚地面对世界事件的态度。(木村绘理子/弘前砖仓库美术馆馆长)

《作品名称》
躺在同一个舞台上
躺在同一个戒指上

评委对通过第一轮评审的评价。
活生生的人拥有肉体，而社会正是建立在这些人类——他们的肉体之上。作为生物体，所有人的基本构成本质上都是相同的。然而，社会却基于各种规范，在人与人的身体之间划定界限。胜美试图通过她的艺术作品来阐明这些规范和身体的问题，因为在人类生活中，它们有时会显得不合理。她用柔和色调的织物描绘的“同一片场地”的场景，既是对规范的质疑，也是一种幽默的回应。（池田裕子/三菱一号馆美术馆东京馆长）

[评委在获奖时的评语]
艺术是一个开放、中立的领域，一个自由而有趣的地方，在这里，各种不同的观点都能被表达和聆听。胜美的相扑擂台由轻盈半透明的欧根纱制成，邀请每个人进入其中，感受与身体的亲密接触。此外，它柔和的色彩和质感，也鼓励着擂台上的人们进行对话，并增添一丝幽默感。我相信，这正是当今这个充满冲突的世界最需要的。（池田裕子 /三菱一号馆美术馆东京馆长）

《作品名》
人类的第三次呼吸
The Third Breath of Human

《审查员对1次审查通过的评论》
2000年艾拉贡出生于中国内蒙古自治区，是在游牧文化向畜牧文化过渡的环境中成长起来的。他的作品理念是“编织”。编织头发，编织绳索，编织声音和Kotoba。“辫子”之三不是二元对立，而是产生和成长物质、事物、时间等更复杂作品的动因。此外，他自己是一个唱着Hommy (喉歌) 和演奏乐器的表演者，他的身体是创造装置的关键。在时空日益被破坏的现代，它的姿态，也可以看作是世界再生的仪式。(Goto Shigeo/编辑，创意总监，京都艺术大学名誉教授)

《作品名称》
signboard holder到龙宫城
signboard holder to the Ryugu Castle

《审查员对通过第一次审查的评论》
本作品是根据监督的指示，在没有人经过的地方，向不存在的地方“龙宫城”不断引导的“劳动者”的视频。拍摄了日雇，连续工作8小时劳动1小时休息的样子。这是一个无稽之谈的视频，乍一看我不知道发生了什么，但对现代日本存在的“劳动力”主题有一种批判性的看法。结合无稽之谈和批评的方法是一项独特的工作。(今村有策/原东京艺术大学副校长)

《作品名》
When She Begins to Grow Inside the Empty Vessel

《审查员关于通过第一次审查的评论》
菌类和头发等，增殖的东西，生长的东西，没有中心，存在和不存在的危险的东西。这些命名并委托对远方某人的依恋的作品将独特身份的概念重新定义为第一次通过与他人的关系形成的东西。不是吗?将彼此想象为这种虚假存在的实践充满了改变现有世界外观的预感。(薮前知子/东京都现代美术馆馆员)

《作品名称》
一段精彩的独白
伟大的独白

评委对通过第一轮评审的评价。
与标题相反，《大独白》是一部使用三台老式DVD播放机制作的小屏幕作品。引人入胜的AI生成动画和逼真到足以以假乱真的影像，配以邹文怀本人撰写的文字，这些文字也由AI翻译并朗读。除了探讨AI固有的真实性问题外，该作品还以反讽的方式呈现了当代社会的一些问题，例如对话的不对称性、封闭世界中的独白以及简单词语的政治化。（池田裕子/三菱一号馆美术馆东京馆长）

[评委在获奖时的评语]
近年来，AATM（亚洲当代艺术博物馆）展出的国际学生作品数量有所增加，尤其是来自亚洲国家的学生，他们的作品都极具感染力，探讨了距离、文化差异以及寻根之旅。邹明森的作品荣获个人奖，它也表达了与民族主义和仇外心理相关的“喧嚣之声”，以及媒体传播这些情绪的方式。我认为，这件作品的表达方式在当下尤为重要。（薮前智子 / 东京当代艺术博物馆策展人）

《作品名》
道路途中
On the way

《审查员对第一次审查通过的评论》
绘画开始、成长并构成的，不是大声的主义和理论，而是在不经意的日常生活中的喃喃自语，或在细微却清晰的日常手感中。小田原亚梨沙绘画的魅力，就源于此。和朋友聊天的余韵，回头一看，那是聚集在草坪上的“画布”风景。有时是“光化学烟雾”的日常生活。还有“路途中”和“毛巾”。所有这些都是行动的片段和熟悉的事件。但没有更多的真实。她用水彩画绘制的素描，就是对这些平凡而珍贵的日常生活的记录。然而，严格来说，它与准确的描述和记录完全不同。
重要的是每天移动手，在屏幕上诞生一些东西，即图片。那幅画中的居民们，也许是真实存在过的，但现在已经与真实分离，在小田原亚梨沙的画中，就像古代壁画中的居民一样，作为超越时空的确实的东西存在于那里。(Goto Shigeo/编辑，创意总监，京都艺术大学名誉教授)

《获奖时的审查员评语》
小田原亚梨沙的作品在绘画和油彩上都形成了极其独特的世界，日常的人物景象中包含着不可思议的气息，这一点也很吸引人。可以说它是静态配置独有的Poisy。(建畠<ORG3>/多摩美术大学名誉教授)

《作品名》
realist在流放地ver.3
The Realist in the Penal Colony

《审查员对第一次审查通过的评论》
何梓羽出生于中国四川省，他的作品的“问题”在于人们为什么觉得那个事物是真的，是不是觉得它是真的。她的研究生毕业作品“现实主义者的占卜Ver.1”是一种让观众体验系统的装置，例如“信仰、占卜、算术、劳动、社会秩序”，暗示AI算命。这种无法验证的虚构提出了带有真实可信性的矛盾。而且，在AATM展出的作品《现实主义者在流放地》中，受到了小说家卡夫卡的作品《在流放地》的启发，由长袍和齿轮组成的未完成的机械，虽然未完成但却是持续运转的装置。被卷入其中的观众也只能成为罪恶无限的社会装置的一部分。何梓羽生产的设备，使用灯红酒绿的日用工业品，也讽刺/诙谐地告诉我们“流放地”的宿疾。(Goto Shigeo/编辑，创意总监，京都艺术大学名誉教授)

《获奖时的评审员评语》
何梓羽的装置能让观众体验到什么，并被卷入其中。在那里，细节逐渐起作用并继续影响观众。这就是美术作为物体的趣味所在，我希望何梓羽的巨大装置艺术有朝一日能够被看到，被卷入其中。(小山登美夫/小山登美夫画廊代表、日本现代美术商协会顾问)

《作品名》
Tender

《审查员对第一次审查通过的评论》
在可完全收纳成人身体的袋子内侧，重叠了色彩鲜艳的矿物地层、从远处眺望的花圃、或是内脏、肉、血管等自然的颜色。例如，想象一下穿着它的外观，你可能会觉得它就像保护自己的新皮肤，脂肪或子宫。另一方面，由于它处于从四面拉动并悬挂的状态，它看起来像被剥离的皮肤。它似乎同时唤醒了保护感，暴露感和社交生活中相互矛盾的身体感觉。(木村绘理子/弘前砖仓库美术馆馆长)

《标题》
自命不凡的目光
装饰的凝视

《评委关于通过首映的评论》
我认为白井樱子的作品不仅色彩和形状美丽，还以其独特的空间处理方式。 画布的边缘直立，或者在内侧形成缝隙将其夹住，实际上在画布上方创造了空间。 空间在前景和后方都扩展。 它强烈压迫着触觉。 人们只能看见，但他们能体验到许多感官。 这正是我觉得有吸引力的原因。 （小山富雄 / 小山富雄画廊代表，日本当代艺术经销商协会顾问）

《评委对奖项的评论》
我对艺术家如何细致倾听材料背后的表达以及创作过程中出现的表情感到同情，这些表情从熟悉的视角和记忆出发，比如选择服装和原创风景画。
我可以想象白井先生会继续探索那些难以言表的材料的吸引力。 （小峰祐介 /艺术家，AATM2007展艺术家）

《作品名》
抛物线
Parabola

《审查员关于通过第一次审查的评论》
在战争中使用无人武器和AI变得司空见惯的情况下，人类的形象生成和认知如何变化?尹的艺术作品的问题意识就在于此。他结合了照片，装置，图像和设备，并要求观众体验他们所处的权力结构，历史记忆和技术媒体。AATM展出的作品以人类起源的“投掷”为主题。换句话说，它导致了现代导弹，无人机，投石和棍棒使用常见的远程暴力 (超出人体限制) 的主题。他用“抛物线和目标”将这一事实可视化。尹明善冷静地向我们揭示了我们日常使用的暴力被普遍的物理法则的因果所束缚的宿命。(Goto Shigeo/编辑，创意总监，京都艺术大学名誉教授)

《获奖时的评委评语》
将照片、装置、影像、装置组合起来，将当今暴力的可视化作为问题意识。使用目标和抛物线的代表，结合日常照片，我们成功地为观众唤起了故事。是值得期待的才能。(Goto Shigeo/编辑，创意总监，京都艺术大学名誉教授)

《作品名》
组合
Uknit

《审查员对第一次审查通过的评论》
在手工编织的针织衫上，用颜料画着作者朋友们的脸，其中也有两件毛衣混在一起的。在图像中，它显示了这件针织衫如何稳定地解决并返回到一根纱线，你可以想象从这里再次编织相同针织衫的可能性非常低。即使出生时拥有完全相同的遗传基因，就像彼此的人生不同一样，我们的人际关系和在多样的生活方式中成长起来的各自的身份，和手工编织的针织衫一样是不可逆转的，提醒我们这是唯一的东西。(木村绘理子/弘前砖瓦仓库美术馆馆长)

《获奖时的评审员评语》
回顾美术的历史时，我们会发现，针织是一种非主流，或者说原本就被置于艺术框架之外的技法。另一方面，作为被服的针织衫是世界上大多数人都穿过的贴身面料。这种针织材料在历史中的“柔软性”，“可塑性”，一旦解决就无法恢复的“不可逆性”等。它可以看作是一种可视化人类社会交流结构的作品。(木村绘理子/弘前砖仓库美术馆馆长)

今村有策 (Yusaku Imamura)
原东京艺术大学副校长

木村绘理子 (Eriko Kimura)
弘前砖仓库美术馆馆长

后藤繁雄 (Shigeo Goto)
编辑、创意总监、京都艺术大学名誉教授

小山登美夫 (Tomio Koyama)
小山登美夫画廊代表，日本现代美术商协会顾问

建畠<ORG4> (Akira Tatehata)
多摩美术大学名誉教授

薮前知子 (Tomoko Yabumae)
东京都现代美术馆馆员

小牟田祐介
艺术家，AATM2007参展商
特邀评委

池田裕子
三菱一号馆美术馆东京馆长

小牟田悠介

生于大阪府。2007年毕业于京都造型艺术大学艺术学部美术工艺学科综合造型。2009年东京艺术大学大学院美术研究科尖端艺术表现专业修完硕士课程。穿梭于二次元和三次元，探索超越次元的空间和时间扩展的作品世界的现代美术作家。主要个展有“Unfolding Structure”(Galerie Zink, Germany) 2024、“新天体”(SCAI THE BATHHOUSE,东京) 2022、“space|aspec”(PARCEL,东京) 2019。

谷泽纱和子

生于大阪府。2007年完成京都市立艺术大学研究生院美术研究科硕士课程。京都市立艺术大学副教授。使用艺术系统之外的材料和技术，制作作品作为释放想象力的装置。主要展览会有“为了标语牌” (国立国际美术馆) 2025、“更替之间的美术2024 (讲述的预感) ” (鹿儿岛市天文馆图书馆) 2024、“VOCA展2022现代美术的展望-新平面的作家们” (上野森美术馆) 等。

拔水摩耶

生于京都府。从2012年开始将活动基地转移到东京。前京都造型艺术大学艺术表现专业毕业。大学时代开始师从田名网敬一。以自幼受到巨大影响的漫画文化为主干，积极描绘出无限存在的“主人公”。在国内外不断发表作品的同时，还参与制作通心粉笔、私立惠比寿中学的CD封面艺术等广泛活动中。近年来主要的个展有“STRANGE STRANGERS”(OIL by艺术书籍画廊，东京，2025年)等。

安田佑

出生于香川县。2007年毕业于武藏野美术大学研究生院油画系。她是一位擅长描绘流动世界、令人联想起时空流转的艺术家，作品以鲜明的笔触和色彩著称。迄今为止的主要展览包括“VOCA展览2008”（上野皇家博物馆）、“办公室里的艺术”（丰田市立美术馆）、“横滨美术馆藏品：光影的表达”（横滨美术馆）以及“NEWoMan ART Wall 2022”（NEWoMan新宿店）。