2020年7月，丸之內仲街開設了一家名為「CADAN有樂町」的畫廊，成為正在進行以藝術為核心重建的有樂町的新地標。開幕一年半後，畫廊目前的位置在哪裡，有樂町將如何從這裡轉型為「藝術之都」？我們訪問了三個關鍵人物。

​以多種方式裝置現代藝術，激發辦公區商業活力

小山：CADAN有樂町是一家非營利組織，由來自全國各地的當代藝術畫廊於七年前創立，旨在為藝術的發展做出貢獻。（CADAN：CADAN）是一家於2020年7月開業的畫廊。目前，我們的50家會員畫廊每兩到三週輪流舉辦一次展覽，而我們機構位於丸之內仲通街拐角處以及東京半島酒店酒店斜對面的街道上，地理位置便利，對我們機構來說是一個絕佳的機會……我感覺已經公開了。首先，在 Fukai 先生找到我之前，我從來沒有想過要在 CADAN 開設畫廊。

有光：最初，三菱地所正在進行的有樂町地區重建工作中，有一場將藝術作為基石之一的運動。然而，在城市中安裝藝術品的方法有很多。因此，在諮詢了包括深井先生在內的綜合財團法人文化視覺日本（CVJ）後，我們決定將畫廊和商業空間的功能融入街頭商店中。對話。

名為Fukai Carcher Vision Japan的基金會作為工業，政府和學術界共同創造文化藝術的平臺，但也有一個連接所謂的藝術行業和公司之間的角色，以及雙方的優點或缺點我擔任協調員。當我第一次與Arimitsu先生交談時，我再次感受到東京有很多地方被稱為黃金地段，包括大丸有區 (大手町·丸之內·有樂町) ，包括靠近皇宮和東京站的有樂町，這正是東京的中心，這是一個與其他地方完全不同的唯一地方。從這個意義上說，即使你介紹一個畫廊，我認為「如果不能吸引更多的向心運動，就不能發揮這個城市的潛力」，而不是簡單地叫一個好畫廊，我打電話給CADAN, CADAN是市場運動的中心組織我做到了。在有樂町，我們一直在嘗試各種藝術，例如從20世紀70年代開始的丸之內街道畫廊，但我認為我們應該進一步加強這種現代藝術的背景，這是另一個原因。

小山：CADAN有樂町所在的角落原來是紳士服店，現在畫廊的牆上還保留著以前商店的紋理，這對當代藝術的環境來說是一個很好的補充，我想。它有一種粗糙的感覺，而不是光滑的白色立方體。我也感覺到，人們覺得很有趣的是，我們參與畫廊的展品每兩到三週就會快速改變。

深井洋服店和甜品店不是都不會那麽頻繁地更換顯示器嗎?但是，如果是畫廊的話當然會從幾周到一個月更換一次展示，所以我覺得在這一點上也和有樂町這個街道很相配。此外，一般畫廊大多沒有窗戶以確保更多的展示牆，但CADAN Yurakucho最初在商業路面上有一個大窗戶，所以走在街上的人敢於藝術我覺得我通過利用這個獨特的環境獲得了一種新的方法，例如展示背面的展覽。

小山：像CADAN成員群馬縣高崎市的畫廊「Rin Art Association」這樣的當地畫廊舉辦的展覽，還有在有樂町也能看到的年輕藝術家的群展，這是以前從未有過的。 。知道自己的孩子在有樂町這個好地方展出，不只是藝術家，他們的父母也一定很高興吧（笑）。最重要的是，在做了一年半的CADAN有樂町後，我再次認識到有樂町是一個交通便利的地方，但我認為它不是一個商業商店，這給了它一種新鮮的感覺。

深井：另一方面，三菱地所認為CADAN有樂町的偏好與之前的租戶完全不同，因此我們很可能必須做出超出他們限制的調整。這也是一個很大的好處，因為我們能夠創建一個雙方嘗試跨越邊界連接的方向。在當今時代，除非超越類別和頭銜，否則我們無法創造新的社會或未來的景觀。

有光：到目前為止，我們公司與當代藝術的關係主要是以事件為導向的。當然，還有三菱一號館美術館東京，但我真的很高興我們能夠在 CADAN 有樂町找到一個永久的地點，並且我們能夠創建一個基地，在那裡我們可以花時間傳達這樣的想法````一座充滿藝術的城市。”雖然它是在新冠疫情期間開業的，但另一方面，隨著人們待在家裡的時間越來越多，人們對購買藝術品的興趣也越來越大，而最近的藝術泡沫也支撐了人們對CADAN有樂町的興趣。 。

深井：今年，在與冠狀病毒共存的情況下，我預計將恢復更多的國際旅行和經濟活動，但我想重現冠狀病毒大流行期間不可能的自然景觀。畫廊有很多功能，其中之一就是作為人們聚集的地方。每次展覽或開幕酒會上，不僅有藝術家和策展人，還有熱愛藝術的人，像丸之內仲街一樣聚集在CADAN有樂町的街道上，結識新朋友，這是一道永遠透過藝術與你對話的風景。發生這種情況是因為它是在城市中，而不是在網路上。另外，有樂町還有很多非常適合After Party和第三方的商店，這是一件幸事。

在Koyama招待會的時候，你可以在馬路對面的“PRONTO”買啤酒 (笑) 。

隨著Arimitsu CADAN的形成，有一種感覺，有樂町作為“一個有藝術的城市”逐漸被認可，所以從現在開始幾年，藝術在商業區的價值將最終發展這將是一個階段。

小山：我曾經到丸之內麻佐大學當講師，那裡的工作人員起得很早，學習各種各樣的內容。即使是一大早，我也很驚訝地看到這麼多人在這裡！從這個意義上來說，我希望不僅能舉辦開幕酒會，還能多舉辦藝術家講座，這是我們目前做不到的。商業區可以說是一座有人有事的城市。學習並想知道。我想是的。說到讓我驚訝的事，去年年底，在CADAN有樂町所在的新有樂町大廈有樂町大廈旁的新有樂町大樓一樓出現的“園相田#新有樂町”也讓我很驚訝！

有光：藝術家藤本晃一直在不同的地點開展一個名為“ Sono Aida ”的藝術項目，該項目利用租來的房產、空置的房產以及未命名的“中間”空間，直到意義隨著空間媒介而發生變化。 ，我被介紹給深井先生。有一天，我和藤本先生在有樂町散步時，碰巧遇到了由於租戶轉換期間出現的一塊空地，於是我們問道：“我們可以在這裡做點什麼嗎？”目前，在「ARITIST STUDIO」的名義下，藝術家已經搬遷了自己的生產環境，並花了大約一個半月的時間創作期間作品，展示過程本身，並出售他們的作品。

小山：能夠穿過辦公區，看到藝術家的工作室正在創作，而且每天都能看到，真是令人耳目一新。

深井：在2020年秋天的“Sono Aida #New Yurakucho”之前，我們與“ANREALAGE”合作，在與“Sono Aida #Yurakucho”相同的有樂國際大廈的一家空置商店中舉辦了藝術x時裝展覽。也舉辦了快閃展覽。當時，這是一個持續兩個多月的期間項目，但這一次，有趣的是，這樣的藝術家原創嘗試在有樂町的眾多品牌店裡排隊入駐。

有光：在Sono Aida #New Yurakucho，我們不只是舉辦這樣的展覽；我們總是有藝術家留在那裡進行創作，所以我們實際上參觀了他們的工作室並直接與藝術家交談，我們可以在每天都可以看到生產過程的變化。經歷這樣的事情並不容易，但有趣的是它發生在有樂町這個商業區。我認為，透過在城市中安置這些藝術家的創作活動，這不僅對於藝術愛好者而且對於商界人士來說都將是一次令人興奮的體驗。

Koyama我的畫廊所在的六本木已經被認為是藝術之城，但在沒有藝術背景的有樂町展示現代藝術仍然具有很大的影響力。

深井：雖然它是藝術，但我認為它最終是關於人的。作品只是一個催化劑，我認為擁有一個讓各行各業的人們可以透過它聚集在一起的地方很重要。透過讓藝術家和藝術相關人士參與城鎮規劃，三菱地所以前認為沒有價值的東西可能會作為內容出現，由此，城鎮未來的形態可能會被揭示出來。這可能是完全不同的東西。

小山：但是，僅僅在三菱地所擁有的建築物的牆壁上展示作品並不像白立方畫廊那麼容易，而且租戶很多，所以需要很多協調。我還與三菱地所一起擔任「ART AWARD TOKYO MARUNOUCHI」的評委，這是一個2007年在丸之內開始的當代藝術展覽，主題是發現和培養下一代藝術家。但是，我敏銳地感覺到了解展覽需要進行的調整。

Fukai另一方面，如果你可以改變你的閱讀方式，那麽新事物誕生的可能性就像你以前不可能的那樣，藝術可以進入的地方似乎是無限的。這可能並不容易，但有一家公司，有一家商店，因為它安裝在有樂町，有大量的牆壁，所以有一個藝術景觀。我認為從這裡開始，一點一點地嘗試這種可能性，並將其擴展到最大限度。

Arimitsu今年3月，在CADAN的合作下，我們計劃舉辦“有樂町櫥窗畫廊”，藝術家等人的作品將裝飾有樂町一側的商店櫥窗和丸之內仲街商店。 此外，在5月31日之前，Art Urbanism（*一個創造的詞，通過藝術+城市主義的結合來表達城市發展）將舉辦為期四個月的試點專案“ YAU”。也在推出中。 自 2020 年以來一直在有樂町合作的 TOKYO PHOTOGRAPHIC RESEARCH 和專注於表演藝術的 Collective bench 這兩個組織正在有樂町大廈10 樓共用一個空間並一起工作，我有一種感覺，合作將與園野井田的合作不同。 還有一個開放的工作室期間，並且有招募公眾的計劃，例如學校節目“YAU CLASS”和戲劇工作商店，所以我希望有樂町的上班族以及有機會來這個城市的人也關注這一點。