東京丸之內藝術獎（以下簡稱AATM）於2024年迎來了18週年，從全國各大藝術大學和研究生院的畢業作品中精選作品舉辦展覽，旨在發現和培養年輕藝術家。介紹了超過500位藝術家。
「丸之內之窗畫廊」將展出 AATM2024 大獎得主高田丸、三菱地所獎得主淺井彩香以及參加過 AATM 並至今仍活躍的三位藝術家的作品 - 來自 AATM vol.2」。 。
我們透過丸之內藝術家作品支持他們，並為他們提供在世界各地展翅飛翔的機會。
參展作家
AATM2024獲獎者
【AATM2024大獎】
馬爾高田
透過在公共場所繪製日記、手繪信件等個人描繪和描述並向他人展示，我以各種方式深化我關於繪畫行為是什麼的問題，並繼續創作。
1987年出生於神奈川縣。 2009年畢業於日本女子大學文學院歷史系宗教學。 2013年至2015年，在一所藝術學校學習了多門課程。 2016年起擔任展覽及對話計畫「繪畫研究團」的發起人。 2020年，一家個人出版公司「Gaikakusha」成立。 2024年，京都市立藝術大學美術研究科油畫專業結業。他的主要個展包括NADiff window畫廊的「這朵花，大麗花，大麗花，大麗花」（2024年），以及他的著作《難忘的繪畫故事：繪畫研究小組2020-2021》（2022）。
為什麼人類仍然想要畫畫、展示圖片、看圖片？
在探索人類與繪畫相關的原始衝動和慾望時，我們將「繪畫」視為一種發生在人與人之間的事件，而不是一種物質形式，我們專注於從非常個人的描繪和描述中汲取靈感，同時也從公眾那裡汲取靈感。
「繪畫」作為一種話語可能會發生變化，但繪畫行為將永遠保持私密。我繼續忍受這種私密性。
繪畫、牆壁、鉛筆、木材、乙烯基板、紙、壓克力顏料、玻璃瓶，2022
[AATM2024 三菱地獎得主]
淺井綾香/淺井彩葉
他利用版畫技術，創造了一種媒介，報告想像世界的變化，鳥瞰過去和未來，描繪想像文明的變遷。他用幽默來表達與我們今天相關的主題和不適感。
2001年出生於宮城縣。 2024年：女子美術大學美術系西洋畫專業畢業。主要展覽包括神奈川縣女子美術館的「反思、反思、沉思」（2022年）和東京國立新美術館的「東京五所藝術大學聯合畢業及結業展」（2024年）。
它描繪了一個可能以虛構形式存在的文明的創建，以及由於地球化疾病而緩慢滅絕的故事。透過這些努力，我們試著讓人們思考我們如何應對變化以及人們生活感的差異。
「我們的生活充滿了毀滅和新生。面對‘改變’，思考‘生活’是什麼。
2023年，445×320，網版印刷，日本紙
*部分單張的標題有誤。
AATM藝術家
【AATM2015三菱地所獎、今村佑作獎得主】
田中晃/田中翔
他專注於木版印刷等精緻的印刷技術，創作了從三維作品到與人交流的廣泛作品。源自於他對樹木的興趣，創造自然的宏偉時間線出現在他的作品中，魚、咖啡、昆蟲等各種主題出現在他的作品中。 1988年出生於岐阜縣。 2015年武藏野美術大學版畫課程結業。主要展覽有「VOCA Exhibition 2024」上野之森美術館（東京），主要個展有「町田芹谷江五木繪」町田國際版畫美術館（東京，2019）、「project N 67 Akira Tanaka」東京歌劇城美術館4樓走廊（2017）和「關於樹」三菱一號館美術館東京史檔案館（東京，2016）。
通過實地考察，以樹木所擁有的時間和在社會中的關係為主題，以木版畫為基礎進行制作。在追尋樹木形成的過程中，開始關註森林本身形成的泥盆紀。從尋找至今幾乎沒有改變形狀的沒有翅膀的蟲子開始，對當時迎來鼎盛時期的海洋生物的興趣開始釣魚，制作了從魚類圖鑒和魚拓中獲得靈感的作品。釣魚乍一看容易被認為是趣味性很高的東西，但是與人們的生活和地區密切相關。為了盡可能地與在日本各地釣魚時成為朋友的人保持聯係，最近我們正在進行釣魚發卡，編號和分發的活動。
2024 年，6.1 厘米 x 10 厘米，紙張、平版印刷、郵票油墨
【AATM2013法國大使館獎及觀眾獎】
野原瑪麗惠
透過獨特地分解繪畫過程，他擴展了他繪製的主題和形狀、他組合線條的方式以及他用來表達它們的工具，創造了他自己獨特的繪畫。
1987年出生於大阪。 2013年：京都市立藝術大學美術研究科油畫結業。
主要展覽有藝術共鳴vol.01《時代的減壓》蘆屋市立美術館（兵庫縣，2023年）、《荷爾拜因獎學金成果展2023》N&A Art SITE（東京，2023年）、《VOCA展2022》上野森林美術館（東京，2022年），Hikarie當代藝術眼第15卷3位策展人“藝術的未來”（東京，2021年），大阪府20世紀藝術收藏展“我的圖畫書”大阪府江之島文化他的作品包括藝術創作中心[enoco]（2021）和個展「埋葬人物，改變風景」青森國際藝術中心（2020）。
我對繪畫中感性的、曖昧的過程和思考很感興趣，所以我的作品集中在繪畫的過程上。到目前為止，他已經製作了自己的雲尺和紙樣來繪製線條和表面，並一直使用木炭和顏料創作大型繪畫。近年來，他創作了大量的繪畫作品，靈感來自於植物、石頭等自然物體的形狀，或是來自聲音、氣味等肉眼看不見的事物。色彩方面，主題是我在印度逗留一個月時印象深刻的古特卜塔遺址的岩石，以及從青森縣海岸和其他地區收集的錦石。此外，我們也在日本各地舉辦商店，並持續展示合作創作的繪畫作品。透過在自己和他人之間來回穿梭，他探索了繪畫創作和欣賞的新可能性。
2022，288 x 380mm，壓克力顏料，紙
照片：增田義郎
[AATM2020 野口禮獎得主]
山口由伊波
他用充滿活力的筆觸和新鮮的色彩描繪熟悉的風景。他用油畫顏料在繪畫空間中表現天空、沙沙作響的樹木、海濱等轉瞬即逝的自然景象。
1992年出生於愛知縣。 2020年，完成東京藝術大學油畫碩士課程。
主要個展包括在TAKU SOMETANI GALLERY舉辦的「Pull the Line」（東京，2023年）、在東京歌劇城美術館舉辦的「project N 90 Yuha Yamaguchi」（2023年）以及在代官山Hillside舉辦的「CAF Award 2019精選作品展」的展覽論壇（東京）等香港大學駐校藝術家（香港/中國，2018），第36屆霍爾拜因獎學金（2023）
我畫的主題都是我的日常場景，沒有特定的主題或訊息。然而，意識到你正在「畫某個主題」是非常重要的。 「畫什麼」與「如何畫」有直接關係。
思考完最終的結果後，我會逆向決定顏色和光澤，如何移動筆，以什麼順序，然後開始繪畫。然而，在繪製之前仔細考慮的計劃並不總是按計劃進行。我的每一個動作，我都會根據情況做出反應並思考我應該如何畫它。畫面完全取決於第一步的動作。我最重視的是思考時所創造的顏料的層次感，以及它所展現的過程。
2024年，1621×1621mm，布面油畫
照片：木戶保
如果您有興趣展示您的作品，請聯絡info.aatm@gmail.com。
