수상작
그랑프리
타니나카 유스케 (교토시립예술대학대학원)
《산의 진동》(2014) 사진, 나무, 스티로폼, 래커 등
[심사원 평가]
・고토 시게오
2개의 등급이 있다. 하나는 신체 (육체)를 축으로 하여, 보이는 것을 촉각적으로 넓히는 독자적인 시스템을 만들어 내고자 하는 점. 둘째, 반대로 현대미술의 시스템적 사고를 그만두고 스트레이트에 새로운 조각을 낳고자 하는 것이다.
・이마무라 유책
야나카의 작품에는, 육체적, 촉각적인 세계의 인지와, 시각에 의한 추상 세계의 인지라는 다른 인식이 반목하면서 절묘한 밸런스로 관계하고 있다. 이 새로운 감각의 영역을 찾아내는 재능의 등장을 느끼고 기뻐하는 동시에 조각의 다이고미 같은 것을 느낄 수 있었다. 그의 향후 활약에 기대하고 싶다.
・오야마 등 미오
촉각과 시각이라는 명확한 컨셉과 설치의 완성도에 의한 설득감.
이마무라 유책상
후쿠모토 켄이치로 (도쿄예술대학대학원)
《요로코비》(2013) 캔버스, 아크릴, 글리터/《타노시미》(2013-2014) 캔버스, 아크릴, 글리터/《행복 극》(2014) 나무, 아크릴/《붉은 베스트 고양이》(2014) 나무, 아크릴, 은박/《산책하는 여자》(2014) 나무, 아크릴
[심사원 평가]
부드러운 시대의 아티스트 있다. 후쿠모토도 그런 혼자일 것이다. 아시아 국가에서 만난 밝은 색채, 전통적인 염색과 직물. 새로운 만남에 솔직하게 반응하여 그려진 회화에는 어딘가 그리운 목가적인 공기가 있다. 여기를 입구에 더 깊게 자신을 만나는 여행은 앞으로일 것이다. 그 여행을 보고 싶다.
카미야 유키에 상
사이토 안나 (여자 미술 대학 대학원)
《No country 황천 히라자카의 키메라》(2013-2014) 믹스트 미디어
[심사원 평가]
부정형 큐브 같은 상자에도 그려진 사이토 씨의 작품은 회화인데도 튀어 나와있는 회화 때문에 쏟아져있는 복잡한 공간 세계를 만들어 냈습니다. 달빛에만 비춰진 수상하고 불안한 이야기 세계는 어두운 그림자가 걸린 현대의 은유로도 보입니다. 현대를 사는 표현자의 독자성과 신선함이 전해져 왔습니다.
고토 시게오 상
후지이 마리 (교토시립예술대학대학원)
《펄링이라면 죽일 수 없다》 (2012-) 종이, 펜
[심사원 평가]
그린다는 행위를 오픈 네스라는 시점에서 파악하고, 또한 긍정적으로 인파워하는 자세도 있어, 회화 표현의 가능성과 아트의 근원적인 재생도 과연 높게 평가할 수 있다. 그녀가 그리는 세계는 허가 아니라 강도를 가진 현실 이상의 것이다.
오야마 등미오상
사사다 미나미 (교토시립 예술대학)
《스케치》(2013-2014) 도토, 유약, 안료, 종이, 기타
[심사원 평가]
인체와 풍경을 모티브로 자신의 완성을 멈추게하고 모양을 만든다. 매우 성실하게 제작하는 자세가 훌륭하다. 훌라자일로 뾰족한 표현이면서도 강력한 존재감이 있다.
다카하시 아키야상
하라다 케이 (도쿄예술대학대학원)
《장인간의 순간》(2014) 패널, 석고, 안료, 교련
[심사원 평가]
언뜻 보면 듀뷔페의 표현과 비슷한 인체를 다룬 힘이 담긴 출품 작품. 크기도 크고 꽤 박력이다. 하지만 하라다 씨의 신기한 개성은 분명하다. 고대의 묘소에서 발견된 인체가 없어도 현대인처럼 장기를 그대로 보이고 있었다-. 보는 사람에게 그런 환각을 일으키는, 망각과 생생한 리얼의 틈의 투명한 감각. 시간에 되살아나는 풍부한 자연.
건축호상
사사오카 유리코 (교토시립 예술대학 대학원)
"anima / 요리의 요리사"
[심사원 평가]
매우 단순 명쾌한 인형극 원단의 영상 작품이지만, 그만큼 개인적인 발상의 유머가 두드러진다. 수제 아날로그적인 센스도 재미있다. 고도의 기술을 구사하는 미디어 아트 시대에 오히려 그러한 방법이 살아있는 것처럼 보인다.
[게스트 심사위원] 구라모토 미쓰루상
기타지마 마리코 (도쿄 조형대학)
《내 일》 (2014) 믹스트 미디어
[심사원 평가]
작품에 대해 바로 “몸을 깎고 있다”. 그 심플 이즈 스트롱을, 자신의 아트의 평가축인 「아호」도의 득점의 높이로 선택했습니다. 이번 전시를 위해서, 작품을 다시 그린 것에 대한 놀라움 (그런 세밀한 표현을!). 자신의 혈액을 화재로 하거나, 애견의 유골을 낙작으로 하는 등, 어느 작품도 실로 아호! !
미쓰비시지소상
미즈노 리나 (타마 미술 대학 대학원)
《정원에 벌어지는》(2013) 캔버스, 유채, 볼펜/《옷장》(2013) 캔버스, 유채, 볼펜/《그림을 위한 모티브》(2013) 믹스드 미디어
[심사원 평가]
・노구치 레이이치 (미쓰비시 1호관 미술관 도쿄 학예 그룹장)
집적된 색과 형태가 복잡하고 풍부한 디테일을 형성하고 있어 질리지 않는다. 이번에는 회화의 모티브와 마켓이라고도 말해야 할 입체를 제시해, 색과 소재가 통저하는 토탈한 세계관을 보인 점도 평가했다.
＊도쿄・마루노우치에서 작품을 전시할 수 있습니다.
슈우 웨무라상
아사쿠라 유카 (여자 미술 대학 대학원)
《scene》 (2014) 캔버스, 아크릴
[심사원 평가]
・타출 각강 (슈우 웨무라 인터내셔널 아티스틱·디렉터)
포비즘을 연상시키는 강렬한 색채와 격렬한 터치가 인상적. 그 자리의 공간을 일변시키는 영향력이 훌륭하다. 추상이면서 세덕션을 풍기는 작풍도 화장품과 궁합이 잘 보인다.
슈우에무라는 창업자 우에무라 히데의 철학을 이어받아 아름다움과 예술의 융합을 계속 추구하는 화장품 브랜드입니다. 재능 넘치는 젊은 아티스트의 육성에 공헌해 가고 싶다고 생각해, 제3회부터 슈우에무라상을 설립했습니다. 수상자에게는 슈우에무라의 공식 웹사이트를 비롯해 홍보활동을 통해 발표됩니다.
shu uemura art award
프랑스 대사관상
최다정 (교토 조형 예술 대학)
《관찰자》(2014) 믹스트 미디어
[심사원 평가]
・디아누·조스 (프랑스 대사관 문화 담당관)
최다정은 성숙한 고도의 표현 테크닉으로, 이문화와의 만남, 세계의 폭력과 일상생활과의 대립, 그리고 그 세계에서의 우리의 입장 등 오늘날의 문제를 마주하고자 한다. 다양한 매체를 통해 친밀하면서 보편적인 기억을 이끌어내고 있다.
* 안스티츄 프란세 도쿄에서 작품을 전시할 수 있습니다.
H. P. FRANCE 상
다카야마 나츠키 (도쿄 조형 대학)
《CAMEL Rider 2014》(2014) 캔버스, 아크릴, 유채/《CAMEL Rider 2013》(2013) 캔버스, 아크릴
[심사원 평가]
・도츠카 겐타로 (HPFRANCE 주식회사 hpgrp GALLERY TOKYO 디렉터)
모티브의 이미지에 의존하지 않고 독특한 기법으로 '공기가 일어나는 감각'을 매력적으로 표현하고 있다. 페인트를 북돋워 만들어진 아름다운 표면이 장식적으로되어 있지 않은 곳도 평가의 포인트.
* H. P. FRANCE가 운영하는 HPFRANCE WINDOW GALLERY (마루노우치빌딩 1층)에서 작품을 전시할 수 있습니다.
잠재고객상: 1명
스기우라 유리 (아이치 현립 예술 대학)
《○○에 대해 생각하면서》(2014) 믹스트 미디어
[잠재고객의 목소리]
- 발상이 매우 재미있었습니다. (20대 여성)
- 비즈니스에 응용할 수 있는 것이 아닌가. (60대 남성)
- 설마 머리카락이! (50대 남성)
- 생각도 못하는 아이디어로 심플하면서도 헛된 (30대 여성)
- 일상과 작품의 거리가 느껴졌다. (20대 남성)
- 유일하게 재미있었습니다. 진심으로 웃었다. 응원합니다. (40대 남성)
- 부드러운 기분이되었습니다. (20대 여성)
- 매우 투명한 느낌이 들었다. (20대 남성)
- 이 발상은 없었다. (40대 남성)
＊관객 여러분의 투표에 의해 결정합니다.
투표 기간:4월 26일 Sat ~ 5월 11일 Sun
잠재고객상 선물 * 선물 신청은 종료되었습니다.
잠재고객상에 투표하신 분 가운데, 추첨으로 5조 10분에게 미쓰비시 1호관 미술관 도쿄에서 6월 14일부터 개최하는 전람회 「바로톤-찬 불꽃의 화가」전의 감상권을 선물합니다 .
파리에서 31만명이 열광한 「바로톤」전이 드디어 일본에!
「바로톤―찬 불꽃의 화가」전
2014.6.14 Tue～9.23(화·축)
미쓰비시 1호관 미술관 도쿄 (도쿄·마루노우치)
http://mimt.jp/vallotton/
