《評審對得獎感言》
這是一個有點不可靠的粘土海報和舊報紙的展示，報告已經“變成土壤”的文明，但這裡有一個偉大的創造力（錯覺？）。利用大眾媒體，我們描繪了一個既不是過去也不是未來的世界。這是一個常見的主題，但從未來回顧它卻給人一種復古的感覺。這是一個驚人的飛躍。 （野口憐一）

《作品名稱/作者聲明》
末日記錄

我們生活在一種腐朽和新生的狀態。面對“變化”，思考“生活”是什麼。
我們生活在毀滅的風暴中，面對變化並思考生命是什麼。

（從左到右）
綠海（免費park28），綠海（免費park25），綠海（免費park27）
綠海(免費park28), 綠海(免費park25), 綠海(免費park27)

它描繪了我所想像的自由。現在我在綠海般的稻田、畫中的線條、人的移動中看到它。
我正在畫出我的自由形象，我在現在看起來像一片綠色的稻田和線條中發現了人類的運動。

（從左到右）
糖癮、拉麵癮、馬鈴薯癮、朋友癮
糖癮、拉米納癮、馬鈴薯癮、朋友癮

透過描繪成癮，我們可以了解人們的生活。看看生活。對我來說，這行為本身就是一件非常正面的事情。
透過描繪成癮來審視人們的生活，這是一件非常正面的事情。

睡眠花園
水亭

他對花園在私人土地和外部世界之間創造出理想的世界觀抱持同情心，在研究自然觀和花園理念的同時，繪製了自己的烏托邦構想。
透過研究自然和園藝的意識形態來描繪我的烏托邦，我感受到了與「花園」的共鳴，它在私有財產和外部世界之間創造了一個理想的世界。

《評審團評語》
此次大賽清晰地體現了當代藝術多元化的趨勢。我們將重點放在李承瑞吉的大型作品和山口亮太郎精緻的極簡主義詩歌的影響。我被個人獎得主奧野友惠的作品所吸引，因為雖然它使用單色攝影作為媒介，但它透過使用紅色燈光營造出一種特殊的感性氛圍。 （立畑晃）

《作品名稱/作者聲明》
我們是顆粒。

他的創作活動以「母題的變形」和「詮釋」為關鍵字，圍繞著對包括他自己在內的生物體的異常現象的興趣。
我的創作是基於我對包括我自己在內的生物體中發現的畸形的興趣，有兩個關鍵關鍵字：「變形母題」和「翻譯」。

（從左到右）
一片森林給你，兩張支票，積木支票，隱形人XXL
森林大師，兩個格子，格子塊，隱形人 XXL

我賦予其意義並加以約束的事物。雕刻它，複製它，然後重疊它。在我不知不覺中，它就會從我身上釋放出來，變成一片森林。成為你的森林。
我賦予它們意義並限制它們，它們將從我手中解放出來，成為你的樹林。

（從左到右）
伊甸園之夜，伊甸園之日，太空樹，人物
伊甸園之夜、伊甸園之日、太空樹、角色

該系列作品是我的精神世界的集合，以敘事的方式表達了我在碩士學習的兩年中所激起的強烈情感。
這一系列藝術作品講述了我碩士兩年來因強烈感情而引發的幾起事件，概括了我的精神世界。

《評審團評語》
當代繪畫目前正處於新技術、材料和社會化的洪流之中。儘管面臨著開啟繪畫可能性的困難，高尾武夫大膽地接受了挑戰，不依賴敘事或引用。我非常重視這一點。 （後藤茂雄）

《作品名稱/作者聲明》
（從左到右）
船, 恐龍
船、恐龍

透過繪畫探索圖像的功能。我們的目標是創造可以從化石中改變的圖像，像恐龍一樣改變的圖像。
試著透過繪畫來理解圖像的功能，為了創造出像恐龍一樣的圖像，我們嘗試透過檢查化石來拼湊起來。

《評審團評語》
大獎得主 Maru Takada 的作品將無法傳達給任何人的日記中的文字轉化為腐爛的字母，在公共空間中創造了新的景觀。最個人化的心靈活動轉化為線條，與他人分享，並產生新的意義，生動地傳達了繪畫的本質，給人留下了深刻的印象。 （藪前智子）

《作品名稱/作者聲明》
生來破碎（用字錯誤）
破碎而誕生（一個充滿錯誤的字）

畫一幅畫，展示一幅畫，看一幅畫。為什麼人類無法放下這種慾望呢？解開你對原始的衝動。
繪畫、展示、欣賞，為什麼人們，包括我自己，都無法停止這些行為，我會探討其根源。

《評審團評語》
乍一看，趙的作品結合了上帝和人工智慧，似乎不擇手段。然而，如果我們把它們看作是人類慾望和希望的濃縮和表達的存在，我們可以說它們有著根本上的共同根源。作為一部基於集體記憶的存在與個人的愛記憶相交叉的概念性作品，它很有趣。 （木村繪裡子）

《作品名稱/作者聲明》
愛情、類比、脊椎、電子字典
愛情、類比、脊椎、數位字典

當趙與說不同語言的人約會時，他使用人工智慧工具來幹預他們的互動和關係。基於這段短暫而悲傷的愛情經歷，趙雲塑造了現在的愛神形象。
當與說不同語言的人約會時，趙試圖介入他們與AI的互動和關係。

充滿規則的空間（透過你）
充滿規則的空間（透過·你）

曾經在那裡的人們發出的存在感波濤，我無法與他們面對面，到達我身邊，但卻穿過我的身體，稀釋了我的存在。
我看不到他們的眼睛，那些去過那裡的人留下的瀑布般的靈魂到達並穿過我的肉身，這會稀釋我的存在。

（從左到右）
≪≫，自畫像
≪≫，自畫像

繪畫不是憑著頭腦中的圖像來畫的，而是透過先移動手來創造圖像的圖像。
我不是照自己的計畫去畫畫，而是從自己自由運筆的畫中得到靈感。

補拍

當人們看照片時，他們經常發現自己在談論這個主題。 「……的照片」被視為不可見。我對「...的照片」部分感興趣。
當人們看照片時，他們經常發現自己在談論「一張〜」的照片，我對所謂的「照片」感興趣，因為它關注的是不可見的方面。

布奇吉里
乾草機

一幅鮮明的畫面。我很喜歡畫它。
我喜歡畫畫，這是最好的。

《評審對得獎感言》
腦海中浮現出「知古知新」這句話。他的工作是熟悉和研究舊的知識和經驗，並從中獲得新的觀點和原則的縮影。 他從小就在家玩和紙。這件三維作品獨特的柔軟度和質感是通過將自古以來使用的和紙用樹脂硬化，然後煞費苦心地將不同顏色的碎片一張一張地粘在一起而形成的。 現在是一名研究生，本科時就曾在 AATM 舉辦過展覽，給他留下了深刻的印象。而這一次，他展現了自己不斷進化的形態。 （OCA TOKYO董事兼總經理廣野健一）

《作品名稱/作者聲明》
分離和黏附

有一次，當我貼一張紙的時候，我感覺好像有一種視覺從我的眼睛散發出來。
在某一時刻貼上「一貼」紙張的那一刻，一種感覺就好像從眼睛中釋放出一個視覺單位。

夢見幻肢人
夢見幻肢的人

即使你沒有任何品質或意圖的存在，當你的臉貼在你的臉上時，你也能感受到一種不同的感覺。
即使不存在重力或意圖，當臉貼在身上時你也會感覺到不協調。

空光
空光

以充滿我們日常生活的小光線為主題，我們用瓷土創造了小巧精緻的形狀。它表達了在安靜的地方有東西閃閃發光的場景和風景。
我以一條光為模型，進行了精緻的作品，描繪了在寧靜的地方閃閃發光的東西。

（從左到右）
洗淨你的罪孽，你的心在狂跳
寬恕我們的罪孽，我的心跳

我們用當地方言、普通話、繁體字表達了家庭對於「LGBQT+相關的事情」的思考、衝突以及真實的感受和經歷。
我用當地方言、普通話和繁體字來表達我家人對於參與 LGBTQ+ 運動的真實感受、掙扎和意見。

《評審團評語》
透過李的作品，我們見證了一段小而親密的旅程與更大的故事重疊的旅程。她尋找自己身份的旅程與她與母親和祖母的相遇之旅重疊，也與她與祖國、女性社會地位和歷史的更大接觸重疊。這些畫作具有壓倒性的力量，讓人想起現實主義繪畫和社會主義繪畫，但也可以說是刻意觸及這一點，描繪了個人和民族故事中存在的小故事和大故事之間的衝突。我很高興時隔這麼久能看到這樣的傑作，並期待將來看到更多這樣的作品。 （今村佑作）

《作品名稱/作者聲明》
“以我的名字呼喚我”

影片描繪了我母親和祖母那一代韓國母親的形象，儘管她們有著不同的身份，但她們在戰後的社會逆境中倖存下來。
這描繪了我母親和祖母幾代人的韓國母親們，她們在戰後的大漩渦中堅強地生活著，身份複雜。

《評審團評語》
和田櫻將繪畫重新詮釋為具有可互換的“後”和“前”，其中入口和出口、主流與非顛倒，打開了超越“看到”的複雜感覺之門。超越繪畫的隱喻可以代替“背面”和“正面”，使其成為可以產生多種解釋的傑作。 （藪前智子）

幾乎所有藝術家都經歷過冠狀病毒下的學生生活。看來他經常從私人的、真實的來源創作自己的作品，或許是因為他找到了重新審視自己的機會。我期待著未來看到這種真實的體驗進一步加深。 （小山富雄）

《作品名稱/作者聲明》
主音/配音

他利用作品與觀看者之間的關係，重新思考人類社群中出現的問題，並嘗試利用空間中放置的線索進行相互協商。
透過觀眾與藝術作品的關係來重新審視人類共同體中的問題。