旨在發現和培養年輕藝術家的當代藝術展覽。 今年是第19屆，從全國18所學校提名的146件作品中，將展出通過嚴格篩選的20件作品。
請藉此機會享受丸之內，這裡匯集了引領下一代的藝術家的清爽和創新的情感。
Mon年9月8日活動首日，舉行了最終評審和頒獎典禮，並公佈了包括大獎和評審團獎在內的全部12個獎項的獲獎者。
01. 9月8日Mon- 2025年得獎藝術家名單
- 評審員今村有策獎
- 江崎空悟 (武藏野美術大學研究生院)
- 評委木村繪理子獎
- 西田咲貴 (名古屋造形大學)
- 評委後藤繁雄獎
- 楊琢 (多摩美術大學研究生院)
- 評委小山登美夫獎
- 橘葉月 (京都市立藝術大學研究生院)
- 審查員建畠<ORG0>獎
- 橘葉月 (京都市立藝術大學研究生院)
- 審查員藪前知子獎
- Ryuji Wada (東北藝術與設計大學研究生院)
- 薄久保香獎 (嘉賓評審員獎)
- 松浦美櫻香 (多摩美術大學)
- Deloitte Private獎
- Natsuno Nakamura (京都市立藝術大學研究生院)
- 法國大使館獎
- Ryuji Wada (東北藝術與設計大學研究生院)
- OCA TOKYO獎
- 楊琢 (多摩美術大學研究生院)
- 三菱一號館美術館東京獎
- 吉田鷹景 (京都市立藝術大學)
02.藝術大獎東京丸之內 (AATM)
這是以丸之內、有樂町、大手町地區會場Gyoko-dori地下畫廊為中心的當代藝術展覽，旨在發現和培養年輕藝術家。我們參觀全國各大藝術大學、藝術大學、研究生院的畢業展，並展示從這些展覽中的提名作品中選出的精選作品。由評審進行最終篩選，決出大獎賽和評審獎。
點擊此處查看過去的 AATM 資訊：https://www.marunouchi.com/lp/aatm/
03.作家·作品介紹※共20作家·作品
01江崎空悟 (Kugo Ezaki) /武藏野美術大學大學院<審查員今村有策獎>
當面對人類制造並扔向世界的瓦礫山時，身體會移動。我認為這種感覺就是藝術。
《作品名》
關於以ONo.499繪畫為中心的“全部的”空間構造和技術開發的研究
study of paintings
《獲獎時的審查員評語》
我認為江崎先生作品的有趣之處在於“重新詢問前提”。我認為重要的是不要按照自己的意願移動你的手，而是將起點作為重新思考你的前提和繪畫前提的起點。(今村有策)
02松浦美櫻香 (Mioka Matsuura) /多摩美術大學<薄久保香獎 (嘉賓評審員獎) >
有一種感覺，工作在制作過程中開始獨立。相反，離開我的手的作品有生命，並在我的幫助下引導完成。
《作品名》
Doll painting-手和-
Doll painting (hand, and)
《獲獎時的評委評語》
關於她的“畫”。有時它穿過邏輯藝術的磁場，在日常的手工工作中，仔細而大膽地聆聽色彩和形態的生命節奏。在松浦縫紉這種行為轉化為繪畫的瞬間，有一種物質與精神融合的不可思議的透明感。這種表達可能源於靈魂深處的“透明小直徑”。衷心祝願這細膩有力的步伐，能夠結出更加豐碩的果實。(薄久保香)
03張京京/京都藝術大學研究生院
由於祖母的照片，我註意到家庭記憶的空白，我正在制作作品，從第三方的角度重建丟失的痕跡，並探索聯係。
《作品名稱》
陰影余韻
Echoes of Shadows
04 Lea Embeli/東京藝術大學研究生院
因AI的生成而扭曲的女性形象，成為動搖美術史的規範和技術偏見，重新審視認識界限的契機。
《作品名稱》
橫臥圖像
Reclining Figure
05相波繪裡香 (Erika Aiba) /東京藝術大學大學院<大獎賽>
用圖畫和顏色表現現代所感受到的社會觀和精神層面。在這次的作品中，以虛構和現實的矛盾為主題制作。
《作品名》
serious and unimportant
serious and unimportant
《獲獎時的評委評語》
獲得大獎的相波繪裡香的作品雖然是日常生活中的作品，但總給人一種缺乏現實感的感覺。似乎有一個半抽象化的模糊故事。乍一看不像是典型的描寫，反而被她創造具有獨特氛圍的繪畫空間的誌向所吸引。(建畠<ORG3>)
06示崎真紀 (Maki Shimezaki) /愛知縣立藝術大學研究生院
通過將每件作品安排在一起，我認為氣質或情感之類的東西將充滿這個地方。
《作品名稱》
像水一樣
Like water
07梅澤幸佑 (Kosuke Umezawa) /名古屋造形大學
嘗試通過與作品的接觸，從動態功能和日常元素中提取這些運動，包括出現的習慣，結構和身體。
《作品名稱》
podium
podium
08高橋侑子 (Yuriko Takahashi) /東北藝術工科大學研究生院
我畫了我在日常生活中看到的東西。只是一個勁兒。
《作品名稱》
背部
back
09楊琢 (Yang Zhuo) /多摩美術大學大學院<審查員後藤繁雄獎・OCA TOKYO獎>
展覽透過人與人工智慧、花卉與雕塑的融合，形象化地展現了資訊時代的生命、自由、真實 等議題。
《作品名》
黑山羊項目
黑山羊
評審對此獎項的評價
在人工智慧加速發展的時代，生命和想像力（妄想的力量）變得越來越重要。楊卓的系列作品作為一項挑戰性的工作，值得高度評價。 「Project Chimera」突破了現有的藝術框架，我們期待他有進一步的突破。 （後藤茂夫）
楊先生曾是花藝藝術家，他曾說過“花是經過選擇性培育的人造物”，這讓我感到震驚。我感覺，我們正在進入一個時代，借助人工智慧和3D列印機等尖端技術，各種物品將迅速轉化為人造物。這件作品以「花=繁殖」的概念為起點，嘗試發展出融合不同物體的嵌合體，體現了我們時代潮流的光影。這是一件融合了純粹與不純粹的作品，它向觀者提問，隨著觀者與快速發展的人工智慧等尖端技術的關係日益加深，未來他們想要做什麼。 （OCA TOKYO）
10中村夏野 (Kano Nakamura) /京都市立藝術大學大學院<Deloitte Private獎>
用指尖在iPad上繪制的線條和形狀覆蓋了身體之外的空間。數字空間逐漸扭曲現實。
《作品名》
無標題
untitled
《獲獎時的評委評語》
超越數字與物理、具象與抽象界限的獨特視覺體驗，讓我感受到強烈的創造性。我們也在重新定義現有的業務價值並創造新的價值。這次我對Nakamura先生的工作非常同情，並高度贊賞它適合Deloitte Private獎。(Deloitte Private)
11葉楓 (FF) /東京藝術大學研究生院
通過雕刻和聲音探索語言，物質和記憶的交叉點，我們正在制作質疑信息時代的意義，記憶重建，空間和材料之間關係的作品。
《作品名稱》
呼吸的骨文
Bone Script of Breath
12夏山大成 (Hironari Natsuyama) /東京藝術大學研究生院
我認為有些東西可以通過不說來傳達。因此不是戲劇性而是平凡。我認為我考慮過讓時間足夠而不充分。
《作品名稱》
Takotsubo
Takotsubo
13和田龍汰 (Ryuta Wada) /東北藝術工科大學大學院<審查員藪前知子獎・法國大使館獎>
再現AI生成圖像的速率的作品。保護增長的模擬器和重新考慮包裝藝術。
《作品名》
Background 1.2.2
Background 1.2.2
《獲獎時的評委評語》
在數位與現實世界的交替中認識世界是理所當然的現在，可以說AI加速了這種趨勢。Ryuji Wada的作品批判性地提到了這一點，同時可視化每個媒體所包含的時間。此外，在每種媒體上確認自己對現實的感覺的表達仍然給人留下了深刻的印象。(藪前知子)
14岸本望 (Nozomu Kishimoto) /東京藝術大學研究生院
它試圖捕捉刻在城市中的他人的痕跡與自己的表達相交時產生的詩歌。
《作品名稱》
Setting a ladder, a circle is forming
Setting a ladder, a circle is forming
15橘葉月 (Hazuki Tachibana) /京都市立藝術大學研究生院<評委小山登美夫獎·建畠<ORG0>獎>
關於畫形象。你能準確地捕捉和分享事物嗎?你能想象別人的觀點，堅強而溫柔嗎?
《作品名》
長大了，總有一天能擁抱所有的人
If I Grow Big Enough, I Can Save Everyone
《獲獎時的評委評語》
我認為在現實和虛構中確認自己變得更加重要。人工智慧，我認為現在生活伴隨著信息真實性的焦慮，我想人們會問藝術方法有什麽可能。(小山登美夫)
或許可以說是廣義上的自畫像吧，省略、簡略化的描繪，給人留下深刻印象的獨特觸感。有趣的是，圖像大小的差異，例如放大和縮小，包含對只能作為鏡像捕獲的自圖像的非常獨特的省察。(建畠<ORG3>)
16中川桃 (Momo Nakagawa) /京都藝術大學研究生院
為了維持自己的生存，實踐克隆圖像的生成和繁殖，作為圖像的生態研究員或其連接器。
《作品名稱》
inside my pantropy
inside my pantropy
17金多惠 (Kim Dahye) /多摩美術大學研究生院
通過無意識的線探索內心和外部空間的關係。它以線條作為情感和記憶的體現，旨在通過三維化實現新的空間體驗。
《作品名》
表達
Manifestation
18 吉田隆景/京都市立藝術大學<三菱一號館美術館東京獎>
使圖像的法則和繪畫的法則發生變形、變化，揭示孕育著形態的剛性的陷阱，促進對美的理想狀態和繪畫理想狀態的重新思考。
《作品名》
坐在觀測/視座上
Observe/Go to viewpoint
《獲獎時的評委評語》
雖然是引用了通過遠近法和人體調和的圖像來構築畫面的古典手法的作品，但對繪畫的存在進行合理的分解和再構築的態度，對於重視歷史文脈的美術館來說值得肯定。在認識到畫佈實際上是立體織物的基礎上，將透視畫法結合起來的想法也是獨一無二的。(野口玲一)
19太田紗世 (Sayo Ota) /東京藝術大學研究生院
通過玻璃珠的物質文化，提出地圖觀和未來社會變革的問題的作品。
《作品名稱》
WREST
WREST
20西田咲貴 (Saki Nishida) /名古屋造形大學<評審員木村繪理子獎>
在繪畫過程中重復放置，重疊和觀看，我想通過從那裡出生的油漆的質量重疊來回憶屏幕中的空間。
《作品名》
來來往往的風景
Shifting scenery
《獲獎時的評委評語》
畫佈的繪畫和粘土作品以“留白”為目的，充滿韻律的空間。由散佈在空間中的顏色和形狀產生的邊緣充滿了繪畫的樂趣-例如粗略切割的畫佈和未正確折疊的畫佈邊緣-以及繪畫和雕塑的基本問題我認為這是一項對力量的回應。(木村繪理子)
04.審查員
今村雄策
東京藝術大學美術研究系教授、副校長（國際合作）
木村繪裡子
弘前磚倉庫博物館館長
後藤茂夫
編輯、創意總監、京都藝術大學榮譽教授
小山富雄
小山富雄畫廊代表、日本現代美術經銷商協會副代表理事
館畑彰
多摩美術大學榮譽教授
藪前智子
東京都現代美術館策展人
臼保薰
當代藝術家（客座評審）
池田裕子
三菱一號館美術館東京館長
野口禮一
三菱一號館美術館東京館長
05.第一次審查結束~審查員評論~
東京藝術大學美術研究系教授、副校長（國際合作）
今村雄策
東京丸之內藝術獎已舉辦19屆，是選拔多元、才華洋溢的藝術家的重要獎項。過去20年中入選的許多藝術家如今依然活躍在藝術界。我們相信，讓這些藝術家的活動和作品觸動您，將激勵更多人。
弘前磚倉庫博物館館長
木村繪裡子
今年的評審令人印象深刻，不僅有在表演後創作的作品，而且留學生來自更多元化的國家，許多藝術家都放眼更廣闊的世界。此外，還有許多有意識地回應現實世界空間的繪畫作品，以及在大螢幕上展現流暢線條的作品，我非常期待看到它們在行Gyoko地下通道的廣闊空間中展現出怎樣的景象。
編輯者、創意總監、京都藝術大學名譽教授
後藤繁雄 (Shigeo Goto)
當AI成為社會價值生成的基礎時，繪畫的真實性反而更加重要。今年的作品多種多樣，但即使是看似天真的作品也有生存的緊迫性。這不是一個新的“深度荊棘”嗎?
小山登美夫畫廊總裁；日本當代藝術經銷商協會副會長
小山登美夫
今年的展覽內容豐富多元，無論是主題或表現方法，都不再是流行的風潮，而是一種努力親手掌握自己方法的態度。如何、何時建立自己的方法，對藝術家來說非常重要，看到他們反覆練習或實驗，是一件很有趣的事。
多摩美術大學名譽教授
建畠<ORG9> (Akira Tatehata)
與往年一樣，廣義上具有具體傾向的作品較多。有趣的是，嘗試將數字趨勢的圖像與物理感覺融為一體。與其說是後人類，不如說是新的超現實形象。此外，植物主題的許多外觀也引起了人們的註意。
東京都現代美術館學藝員
藪前知子 (Tomoko Yabumae)
繪畫的應徵人數比往年多，包括沒被選中的人在內，我能見到很多花了很長時間磨練出來的、感覺到可能性的表現。另一方面，很少有表達方式可以動搖世界與我自己之間摩擦產生的觀點，我想到了每個動機。
三菱一號館美術館東京館長
野口禮一
展出的作品即使從藝術家本人的角度來看也堪稱高水準。令人欣慰的是，即使明確了方向，他們也沒有固步自封，而是不斷尋求突破。尤其令人驚訝的是，他們以非常直接的方式，透過材料、線條、形狀以及單色/彩色的表現，探索空間設計的可能性，並取得瞭如此多的成果。
06.AATM2025衛星展 (※結束)
我們將舉辦一場特別展覽，介紹參加第一屆AATM2007並至今仍活躍的兩位藝術家的作品。
■日期與時間：2025年9月8日Mon ~2025年9月23日（週二/節假日）10：00~18：00
期間全天開放，免費入場
■會場：三菱一號館美術館東京Espace 1894
■參展商藝術家：白保薰、谷口正人（AATM2007參展藝術家）
薄窪香織
他目前是東京藝術大學美術學院繪畫系副教授。 2010年，他在東京藝術大學美術研究系獲得油畫博士學位。他的主要展覽包括“漫遊季節”（TARONASU，東京，2007年）、“水晶時刻”（LOOCK Galerie，柏林，2011年）、“橫濱三年展2011”（橫濱美術館，橫濱，2011年）、“薄窪薫，漢內斯·貝克曼”（LOK Galerie，柏林，2017年）、「薄窪薫和大場大輔」（LOOCK Galerie，柏林，2020年）以及「SF -無縫幻想-」（MA2畫廊，東京，2021年）。
穀口真人
2005年畢業於武藏野美術大學造型學部設計情報學科，2007年東京藝術大學大學院美術研究科先端藝術表現專業結業。主要的個展有“尋找那個地方”(AKIINOUE,東京，2025)「Whereisyour♡?」(NANZUKA,東京，2022)，“We-presence”(YoshiakiInoueGallery,大阪，2020)，另外主要的團體展有“埼玉國際藝術節2023”(舊市民會館大宮、埼玉、2023)，“TOKYOPOPUNDERGROUND”(JeffreyDeitch,紐約，洛杉磯，2019)和“CondoNewYork:NanzukaatPetzel”(Petzel,紐約，2018)等。
07. AATM2025參展藝術家畫廊導覽（※已結束）
AATM2025參展藝術家在會場解釋了他的工作。
■日期與時間：2025年9月13日Sat、2025年9月23日（星期二）15：00~16：30
■集合地點：Gyoko-dori地下畫廊（東京站一側自動樓梯上方）
*無需提前申請
◆9月13日Sat參展藝人：
愛南繪里香、雷亞·恩維里、太田紗代
◆9月23日（週二，節假日）參與藝術家：
梅澤浩介、岸本希、金大惠、橘葉月、西田咲、吉田貴影、和田龍太、江崎久吾、葉楓、松浦美岡、楊拓、中村夏乃
*每場的結束時間和參加人數可能會有所變動。 敬請諒解。
08.獲獎者發表!【Machi Workers限定企劃】 Machi Workers獎
何不掃描會場的二維碼，為您最喜歡的藝術品投票呢？
您的投票將決定 Machi Workers Award 的獲勝者。
在投票者中，30位幸運獲獎者將有機會贏得2,000積分！
《Machi Workers獎》結果公佈!
決定「inside my pantropy」中川桃子小姐。
感謝各位工作人員的投票。
