《作品名稱》
沒有名字的植物
unnamed plants

《審查員對第一次審查通過的評論》
TOREI將虛構的植物，如同真實的植物在植物圖鑒、博物館、植物園中展示一樣，通過照片這種媒介來展示作品。通過利用攝影的可記錄性並將小說視為現實，它是對現代，科學和攝影係統所創造的事物的批評。Toray稱它為“另一個真相”，並質疑世界的確定性。(今村有策/原東京藝術大學副校長)

《獲獎時的審查員評語》
在技術時代，對「照片」這一媒體的應有狀態，進行了深刻的考察，是一部正面交鋒的作品。“照片”誕生200多年後，我們應該如何捕捉媒體?在人工智慧產生的圖像泛濫的現代時代，照片與現實的關係是什麽?
展出的虛構植物究竟來自哪裡?什麽是現實?問題無法解決。(桑森·西爾萬/法國駐日大使館文化擔當官)

《作品名》
侵蝕、搬運、堆積
Erosion, Transport, and Deposition

《審查員對第一次審查通過的評論》
堀出奏月的作品從遠處看很抽象，但接近時可以看到人的形狀，可以看到道路、草坪、水面等。隨著這種驚喜，每個人的活動和關係都是可見的，並且在廣闊宇宙的某個角落感受到活動是有吸引力的。(小山登美夫/小山登美夫畫廊代表、日本現代美術商協會顧問)

《作品名稱》
消失，但不消失。它會改變，但不會改變。
It disappears, yet does not disappear.It changes, yet does not change.

《審查員對第一次審查通過的評論》
走在購物中心的一個青年。但是當你仔細觀察時，你會發現周圍的人一個接一個地向後傳遞，實際上它是一個反向播放的圖像，只有他獨自向後走。即使在另一件作品中，也會發生時間的反向播放，例如將身體撞到塗有墨水的牆壁並擦拭它。在另一張圖片中，鏟雪的透明人似乎正在燃燒經濟活動中的隱形勞動。改變世界的觀點/觀點讓我意識到想象力的原則，即普通事物不再是這樣。(木村繪理子/弘前磚倉庫美術館館長)

《作品名》
DX・Z・D・3=D (Deluxe・Z・Dragon・Three=destroyer)
DX・Z・D・3=D (deluxe・Z・dragon・III=destroyer)

《審查員對第一次審查通過的評論》
日本戰後在電視上出現了許多怪獸。很多男孩子的童年都有怪獸在身邊。但是隨著成長，怪獸會從身邊消失。但是OIRA制作怪獸的玩偶服裝。我們將自己稱為垃圾的笨拙和幽默的服裝稱為“戰鬥套裝”。有時人們必須面對社會怪物。像OIRA一樣，我們可能會在不知情的情況下制作自己的戰鬥服。(今村有策/原東京藝術大學副校長)

《獲獎時的審查員評語》
藝術是引用現在社會上泛濫的表象和亞文化中的表現而制成的作品。在這種情況下，OIRA不是提取代表，而是通過關註敢於用中隊事物和機械人表達的身體擴張和轉換來生產服裝。我們需要日常生活的盔甲，而不是生活在虛擬現實中的服裝。OIRA的工作是對我們現實的真實回應。(今村勇策/原東京藝術大學副校長)

《作品名》
Nightcore
Nightcore

《審查員對第一次審查通過的評論》
中村天嶺說想把日本動畫的文脈和文藝復興繪畫的形式結合起來。的確，這是一部受動畫影響的風景作品，但在中村的作品中，我覺得繪畫這種具有悠久歷史的文化吸收了現代文化所產生的風景，我再次感受到美術這種媒介什麽都是可能的。描繪像早期Miro這樣的整個世界的熱情很有吸引力。(小山登美夫/小山登美夫畫廊代表、日本現代美術商協會顧問)

《作品名》
心靈、解鎖
My Heart, (On) Unlock

《審查員對通過第一次審查的評論》
在成長過程中，從虛構中學到更多愛情的東亞女性們。他們繼續試驗真正滿足自己的愛情形式，超越現實和幻想的障礙。它是對壓迫自己的社會的抵制，也是根據欲望改變自由概唸的行為。我同情將工作作為一個與生活密切相關的共享平臺的意願，而不是讓這些離經叛道的人成為他人。(藪前知子/東京都現代美術館館員)

《作品名》
I Have No Clue Who You Are

《審查員對第一次審查通過的評論》
在思考自己與世界的關係時，有一部特別的作品讓人覺得作家必須從這裡開始。對於自己存在的根據卻不在的父親的存在，自己扮演母親用AI來逼近的這部作品生動地告訴我們自我探究，表現的本質。它不會導衹任何事情，但它也表明它是一個過程，隨著你前進，它會分成多條道路。(藪前知子/東京都現代美術館館員)

《作品名稱》
塗抹！

評審對通過第一輪評審的評價。
這件作品的主題是「巢」。當我們聽到「巢」這個詞時，我們通常會想到一個與世隔絕的私人空間，但對藝術家而言，築巢卻是一個與周圍環境和人們相遇的機會。透過這些互動，藝術家本身改變，同時，巢──也就是這件藝術作品──的形態也隨之改變。這種積極主動地透過與他人和環境的互動來發現全新自我的態度，並非僅僅關注自身（既有的）內在世界，而是賦予了巢——這件藝術作品——以活力，使其成為只有藝術家才能創造的獨特之作。 （池田裕子 /三菱一號館美術館東京館長）

[評審在獲獎時的評語]
我有幸欣賞了20件作品，涵蓋裝置藝術和繪畫等多種形式。我尤其被那些「前所未見，毫無似曾相識之感」的作品所吸引。我認為培養觀察事物並掌握其本質的能力至關重要。尤其重要的是，要在年輕時就培養和發展這種能力。
水口莉瑠的畫作《築巢》充滿力量，極具原創性，視覺效果也十分吸引人。築巢的構思和規模也讓我深受震撼。 （由大林組董事長兼董事大林武雄贊助）

《作品名》
蝴蝶的神話
The Myth of a Butterfly

《審查員對第一次審查通過的評論》
將小碎片縫合而成的拼佈，是女性們形成社區的手段，而且作為家庭勞動的一部分，被美術和工藝界視為邊緣工作。在承接這種結構和歷史的同時，這部作品描繪了個人眼淚的微小生命的象徵如何與世界聯係和迴圈，主題和媒體的結構和歷史難以分享，這是一種有說服力的表達。(藪前知子/東京都現代美術館館員)

《獲獎時的評委評語》
將自己生活的橫濱和取手這片身邊的土地換成地球規模的地圖，在“回家的路”這短暫的時間裡，將圍繞頭腦的想象用紡織品表現出來的作品。然而，雖然乍一看似乎反對個人時空，但屏幕上出現的是我們直接或間接面對的世界，例如福島第一核電站的外觀。衹力於繪畫和影像等各種手法創作的作者，與拼佈技法所蘊含的“柔軟性”相得益彰，作品展現出作者真摯地面對世界事件的態度。(木村繪理子/弘前磚倉庫美術館館長)

《作品名稱》
躺在同一個舞台上
躺在同一個戒指上

評審對通過第一輪評審的評價。
活生生的人擁有肉體，社會正是建立在這些人類──他們的肉體之上。作為生物體，所有人的基本構成本質上都是相同的。然而，社會卻基於各種規範，在人與人的身體之間劃定界線。勝美試圖透過她的藝術作品來闡明這些規範和身體的問題，因為在人類生活中，它們有時會顯得不合理。她用柔和色調的織物描繪的「同一片場地」的場景，既是對規範的質疑，也是一種幽默的回應。 （池田裕子/三菱一號館美術館東京館長）

[評審在獲獎時的評語]
藝術是一個開放、中立的領域，一個自由而有趣的地方，在這裡，各種不同的觀點都能被表達和聆聽。勝美的相撲擂台由輕盈半透明的歐根紗製成，邀請大家進入其中，感受與身體的親密接觸。此外，它柔和的色彩和質感，也鼓勵著擂台上的人們進行對話，並增添一絲幽默感。我相信，這正是當今這個充滿衝突的世界最需要的。 （池田裕子 /三菱一號館美術館東京館長）

《作品名》
人類的第三次呼吸
The Third Breath of Human

《審查員對1次審查通過的評論》
2000年艾拉贡出生於中國內蒙古自治區，是在遊牧文化向畜牧文化過渡的環境中成長起來的。他的作品理唸是“編織”。編織頭發，編織繩索，編織聲音和Kotoba。“辮子”之三不是二元對立，而是產生和成長物質、事物、時間等更復雜作品的動因。此外，他自己是一個唱著Hommy (喉歌) 和演奏樂器的表演者，他的身體是創造裝置的關鍵。在時空日益被破壞的現代，它的姿態，也可以看作是世界再生的儀式。(Goto Shigeo/編輯，創意總監，京都藝術大學名譽教授)

《作品名稱》
signboard holder到龍宮城
signboard holder to the Ryugu Castle

《審查員對通過第一次審查的評論》
本作品是根據監督的指示，在沒有人經過的地方，向不存在的地方“龍宮城”不斷引導的“勞動者”的影片。拍攝了日僱，連續工作8小時勞動1小時休息的樣子。這是一個無稽之談的影片，乍一看我不知道發生了什麽，但對現代日本存在的“勞動力”主題有一種批判性的看法。結合無稽之談和批評的方法是一項獨特的工作。(今村有策/原東京藝術大學副校長)

《作品名》
When She Begins to Grow Inside the Empty Vessel

《審查員關於通過第一次審查的評論》
菌類和頭發等，增殖的東西，生長的東西，沒有中心，存在和不存在的危險的東西。這些命名並委托對遠方某人的依戀的作品將獨特身份的概唸重新定義為第一次通過與他人的關係形成的東西。不是嗎?將彼此想象為這種虛假存在的實踐充滿了改變現有世界外觀的預感。(藪前知子/東京都現代美術館館員)

《作品名稱》
一段精彩的獨白
偉大的獨白

評審對通過第一輪評審的評價。
與標題相反，《大獨白》是一部使用三台老式DVD播放機製作的小螢幕作品。引人入勝的AI生成動畫和逼真到足以以假亂真的影像，配以鄒文懷本人撰寫的文字，這些文字也由AI翻譯並朗讀。除了探討AI固有的真實性問題外，該作品還以反諷的方式呈現了當代社會的一些問題，例如對話的不對稱性、封閉世界中的獨白以及簡單詞語的政治化。 （池田裕子/三菱一號館美術館東京館長）

[評審在獲獎時的評語]
近年來，AATM（亞洲當代藝術博物館）展出的國際學生作品數量有所增加，尤其是來自亞洲國家的學生，他們的作品都極具感染力，探討了距離、文化差異以及尋根之旅。鄒明森的作品榮獲個人獎，它也表達了與民族主義和仇外心理相關的“喧囂之聲”，以及媒體傳播這些情緒的方式。我認為，這件作品的表達方式在當下尤其重要。 （藪前智子 / 東京當代藝術館策展人）

《作品名》
道路途中
On the way

《審查員對第一次審查通過的評論》
繪畫開始、成長並構成的，不是大聲的主義和理論，而是在不經意的日常生活中的喃喃自語，或在細微卻清晰的日常手感中。小田原亞梨沙繪畫的魅力，就源於此。和朋友聊天的余韻，回頭一看，那是聚集在草坪上的“畫佈”風景。有時是“光化學煙霧”的日常生活。還有“路途中”和“毛巾”。所有這些都是行動的片段和熟悉的事件。但沒有更多的真實。她用水彩畫繪制的素描，就是對這些平凡而珍貴的日常生活的記錄。然而，嚴格來說，它與準確的描述和記錄完全不同。
重要的是每天移動手，在屏幕上誕生一些東西，即圖片。那幅畫中的居民們，也許是真實存在過的，但現在已經與真實分離，在小田原亞梨沙的畫中，就像古代壁畫中的居民一樣，作為超越時空的確實的東西存在於那裡。(Goto Shigeo/編輯，創意總監，京都藝術大學名譽教授)

《獲獎時的審查員評語》
小田原亞梨沙的作品在繪畫和油彩上都形成了極其獨特的世界，日常的人物景象中包含著不可思議的氣息，這一點也很吸引人。可以說它是靜態配置獨有的Poisy。(建畠<ORG3>/多摩美術大學名譽教授)

《作品名》
realist在流放地ver.3
The Realist in the Penal Colony

《審查員對第一次審查通過的評論》
何梓羽出生於中國四川省，他的作品的“問題”在於人們為什麽覺得那個事物是真的，是不是覺得它是真的。她的研究生畢業作品「現實主義者的占蔔Ver.1」是一種讓觀眾體驗係統的裝置，例如「信仰、占蔔、算術、勞動、社會秩序」，暗示AI算命。這種無法驗證的虛構提出了帶有真實可信性的矛盾。而且，在AATM展出的作品《現實主義者在流放地》中，受到了小說家卡夫卡的作品《在流放地》的啟發，由長袍和齒輪組成的未完成的機械，雖然未完成但卻是持續運轉的裝置。被卷入其中的觀眾也只能成為罪惡無限的社會裝置的一部分。何梓羽生產的設備，使用燈紅酒綠的日用工業品，也諷刺/詼諧地告訴我們“流放地”的宿疾。(Goto Shigeo/編輯，創意總監，京都藝術大學名譽教授)

《獲獎時的評審員評語》
何梓羽的裝置能讓觀眾體驗到什麽，並被卷入其中。在那裡，細節逐漸起作用並繼續影響觀眾。這就是美術作為物體的趣味所在，我希望何梓羽的巨大裝置藝術有朝一日能夠被看到，被卷入其中。(小山登美夫/小山登美夫畫廊代表、日本現代美術商協會顧問)

《作品名》
Tender

《審查員對第一次審查通過的評論》
在可完全收納成人身體的袋子內側，重疊了色彩鮮艷的礦物地層、從遠處眺望的花圃、或是內臟、肉、血管等自然的顏色。例如，想象一下穿著它的外觀，你可能會覺得它就像保護自己的新皮膚，脂肪或子宮。另一方面，由於它處於從四面拉動並懸掛的狀態，它看起來像被剝離的皮膚。它似乎同時喚醒了保護感，暴露感和社交生活中相互矛盾的身體感覺。(木村繪理子/弘前磚倉庫美術館館長)

《標題》
矯揉造作的目光
裝飾的凝視

《評審關於通過首試的評論》
我認為白井櫻子的作品不僅色彩和形狀美麗，更以其獨特的空間詮釋方式呈現。 畫布邊緣直立，或是創造縫隙將它們夾在中間，實際上在畫布上方創造了空間。 空間在前景和背景上都擴展。 它強烈壓迫著觸覺。 人們只能看見，但能體驗許多感覺。 這正是我覺得吸引我的地方。 （小山富雄 / 小山富雄畫廊代表，日本當代藝術經銷商協會顧問）

《評審評審評獎》
我很能體會藝術家如何細心聆聽材料背後的表情，以及創作過程中出現的表情，從熟悉的視角和記憶出發，比如選擇衣服和原創風景。
我可以想像白井先生會繼續探索那些難以言喻的素材的吸引力。 （小峰祐介 /藝術家，AATM2007展藝術家）

《作品名》
拋物線
Parabola

《審查員關於通過第一次審查的評論》
在戰爭中使用無人武器和AI變得司空見慣的情況下，人類的形象生成和認知如何變化?尹的藝術作品的問題意識就在於此。他結合了照片，裝置，圖像和設備，並要求觀眾體驗他們所處的權力結構，歷史記憶和技術媒體。AATM展出的作品以人類起源的“投擲”為主題。換句話說，它導衹了現代導彈，無人機，投石和棍棒使用常見的遠程暴力 (超出人體限制) 的主題。他用“拋物線和目標”將這一事實可視化。尹明善冷靜地向我們揭示了我們日常使用的暴力被普遍的物理法則的因果所束縛的宿命。(Goto Shigeo/編輯，創意總監，京都藝術大學名譽教授)

《獲獎時的評委評語》
將照片、裝置、影像、裝置組合起來，將當今暴力的可視化作為問題意識。使用目標和拋物線的代表，結合日常照片，我們成功地為觀眾喚起了故事。是值得期待的才能。(Goto Shigeo/編輯，創意總監，京都藝術大學名譽教授)

《作品名》
組合
Uknit

《審查員對第一次審查通過的評論》
在手工編織的針織衫上，用顏料畫著作者朋友們的臉，其中也有兩件毛衣混在一起的。在圖像中，它顯示了這件針織衫如何穩定地解決並返回到一根紗線，你可以想象從這裡再次編織相同針織衫的可能性非常低。即使出生時擁有完全相同的遺傳基因，就像彼此的人生不同一樣，我們的人際關係和在多樣的生活方式中成長起來的各自的身份，和手工編織的針織衫一樣是不可逆轉的，提醒我們這是唯一的東西。(木村繪理子/弘前磚瓦倉庫美術館館長)

《獲獎時的評審員評語》
回顧美術的歷史時，我們會發現，針織是一種非主流，或者說原本就被置於藝術框架之外的技法。另一方面，作為被服的針織衫是世界上大多數人都穿過的貼身面料。這種針織材料在歷史中的“柔軟性”，“可塑性”，一旦解決就無法恢復的“不可逆性”等。它可以看作是一種可視化人類社會交流結構的作品。(木村繪理子/弘前磚倉庫美術館館長)

今村有策 (Yusaku Imamura)
原東京藝術大學副校長

木村繪理子 (Eriko Kimura)
弘前磚倉庫美術館館長

後藤繁雄 (Shigeo Goto)
編輯、創意總監、京都藝術大學名譽教授

小山登美夫 (Tomio Koyama)
小山登美夫畫廊代表，日本現代美術商協會顧問

建畠<ORG4> (Akira Tatehata)
多摩美術大學名譽教授

藪前知子 (Tomoko Yabumae)
東京都現代美術館館員

小牟田祐介
藝術家，AATM2007參展商
特邀評審

池田裕子
三菱一號館美術館東京館長

小牟田悠介

生於大阪府。2007年畢業於京都造型藝術大學藝術學部美術工藝學科綜合造型。2009年東京藝術大學大學院美術研究科尖端藝術表現專業修完碩士課程。穿梭於二次元和三次元，探索超越次元的空間和時間擴展的作品世界的現代美術作家。主要個展有“Unfolding Structure”(Galerie Zink, Germany) 2024、“新天體”(SCAI THE BATHHOUSE,東京) 2022、“space|aspec”(PARCEL,東京) 2019。

穀澤紗和子

生於大阪府。2007年完成京都市立藝術大學研究生院美術研究科碩士課程。京都市立藝術大學副教授。使用藝術係統之外的材料和技術，制作作品作為釋放想象力的裝置。主要展覽會有“為了標語牌” (國立國際美術館) 2025、“更替之間的美術2024 (講述的預感) ” (鹿兒島市天文館圖書館) 2024、“VOCA展2022現代美術的展望-新平面的作家們” (上野森美術館) 等。

拔水摩耶

生於京都府。從2012年開始將活動基地轉移到東京。前京都造型藝術大學藝術表現專業畢業。大學時代開始師從田名網敬一。以自幼受到巨大影響的漫畫文化為主幹，積極描繪出無限存在的“主人公”。在國內外不斷發表作品的同時，還參與制作通心粉筆、私立惠比壽中學的CD封面藝術等廣泛活動中。近年來主要的個展有“STRANGE STRANGERS”(OIL by藝術書籍畫廊，東京，2025年)等。

安田佑

出生於香川縣。 2007年畢業於武藏野美術大學研究所油畫系。她是一位擅長描繪流動世界、令人聯想到時空流轉的藝術家，作品以鮮明的筆觸和色彩著稱。迄今為止的主要展覽包括「VOCA展覽2008」（上野皇家博物館）、「辦公室裡的藝術」（豐田市立美術館）、「橫濱美術館藏品：光影的表達」（橫濱美術館）以及「NEWoMan ART Wall 2022」（NEWoMan新宿店）。