코지마 아키라 Aki Kojima
교토시립예술대학대학원
Graduate School of Arts, Kyoto City University of Arts

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해부학적 지식이나 분절된 신체가 기호·상징으로 다루어지는 것은 긴 미술 표현의 역사 속에서 보통 수단의 하나이지만, 코지마 아키라의 작품에서 그것은 결손한 자기나 가족을 보충을 위한 순환 장치의 부품으로서 기능한다. 이것은 간호사로서 오랫동안 근무해 온 작자가 살기 위해 신체를 절단한다는 현장을 만나온 것에 유래하는 독자성이다. 미술을 위한 미술에 빠지지 않는 학제적 시점은 현대사회에 임팩트를 주려고 하는 작가에게 큰 무기가 될 것이다.
(요코하마 미술관 주임학 예원/기무라 에리코)

신택 카나코 카나코 신타쿠
교토 조형 예술 대학 대학원
Kyoto University of Art and Design Graduate School

아시카와 미즈키 Mizuki Ashikawa
무사시노 미술 대학 대학원
Graduate School of Art and Design, Musashino Art University

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아무렇지도 않은 광경에 입을 여는 비일상적인 감각을 만화의 컷에 그린다. 사실과 만화의 대비에 더해 물질과 이미지와 같은 요소의 충돌까지 발전시키고 있다. 변모 격렬한 세계에서, 모든 국면에서 부드러운 이행이 허용되지 않고, 모순이나 충돌이 발생하고 있다. 이 작품은 이러한 현재의 모습을 상징하고 있는 것 같다.
(미쓰비시 1호관 미술관 도쿄 학예원/노구치 레이이치)

고바야시 늪 Muku Kobayashi
교토시립예술대학대학원
Graduate School of Arts, Kyoto City University of Arts

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수지로 만든 치약에도 보이는 오브제가 돌고, 그것을 잡은 비디오 카메라의 핀보케 영상이 모니터에 비추어져 그것도 움직이기 시작한다. 우리는 어떻게든 이 눈앞의 사건의 의미를 파악하려고 하지만, 이 작품은 쉽게 의미와 명명을 계속 도망치도록 만들어져 있는 것 같다. 이 조각이나 과학 모델이라고도 부를 수 있는 오브젝트는 우리에게 새로운 감각을 불러일으킨다. 이 작품과 작가는 주목해 보고 싶다.
(도쿄 예술 대학 대학원 미술 연구과 교수/이마무라 유책)

카게야마 모코 모에코 가야마
무사시노 미술 대학 대학원
Graduate School of Art and Design, Musashino Art University

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이미지와 실체 사이를 왕환하는 가운데서 태어나는 조형은 비현실적인 것으로 보이며, 실은 일상연장에서 태어나는 것이 점차 알 수 있다. 이 상상력의 전개 능력을 살려 더욱 작풍을 발전시켜 주는 것을 기대하고 싶다.
(요코하마 미술관 주임학 예원/기무라 에리코)

나카자와 후쿠미 후쿠미 나카자와
교토 조형 예술 대학
Kyoto University of Art and Design

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인간의 육체의 변형, 쾌락, 기계라는 래디컬한 테마를, 동양적인 선묘와 애니메이션, 평면(드로잉), 입체에 의한 인스톨레이션에 의해 지극히, 오픈인 시스템으로 훌륭하게 표현하고 있는 점을 높이 평가합니다. 보다 래디컬한 전개를 크게 기대합니다.
(편집자, 크리에이티브 디렉터, 교토 조형 예술 대학 교수/고토 시게오)

타니구치 토모미 토모미 타니구치
무사시노 미술 대학 대학원
Graduate School of Art and Design, Musashino Art University

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피부라는 외계와의 경계와 그 사이의 외계로의 퍼짐. 항상 자신의 신체를 사용하여 제작된 타니구치 씨의 작품에는 시간과 소재의 촉감이 겹치고, 실로 조용하고 거짓말이 없는 사실이 흔적이다. 앞으로 앞으로 행위가 연결되어 자기를 둘러싸는 외계로 향할 때, 희망과 같은 감각을 기억했습니다.
(오야마 등미오 갤러리 대표, 일본 현대 미술상 협회 대표 이사/오야마 등미오)

나카네 유이 Yui Nakane
도쿄 예술 대학 대학원
Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts

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신마루노우치빌딩의 대공간과 대칭적인 미니멀리즘의 세팅. 그러나 그 작품에 왜소감은 없고, 반대로 다른 차원의 크기를 느끼게 한다. 사람들이 공유하는 「그림」의 이미지가 역설적으로 회화를 이루고 있는 유머러스한 정경.
(미쓰비시 1호관 미술관 도쿄 관장/다카하시 아키야)

髙橋稜Ryo Takahashi
도쿄 조형 대학
Tokyo Zokei University of Arts and Design

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억제된 모노크롬에 가까운 화면에 인물상이나 풍경이 그려져 있지만, 어딘가 불안할 수도 있는 수수께끼 같은 기색을 담은 작품이기도 하다. 사진의 방법, 펜팅의 방법, 드로잉의 방법을 혼재시키고 있는 점도 흥미롭다. 회화의 가능성도 깊어지는 기술력의 높이도 평가되자.
(타마 미술 대학 학장, 사이타마 현립 근대 미술관 관장/건축 晢)

이와무라 타쿠야 타쿠야 이와무라
교토시립예술대학
Kyoto City University of Arts

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이만큼 '무엇을 만들어도 좋다'는 예술 표현 속에서 확실히 가지고 있었을 망설임과 갈등. 그것에 대한 작자의 용기가 사실이라면 작품을 보는 우리에게 다가가는 길항으로서 생생하게 닿는다.
(현대 예술 활동 팀 「눈【mé】」멤버/아라진 아카카, 미나미카와 겐지)

시부야 나나 나나 시부야
도호쿠 예술 공예 대학 대학원
Graduate School of Art and Design, Tohoku University of Art And Design

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좋아하는 느낌의 페인터가 몇명 있었습니다만, 시부야씨는 그녀밖에 끌지 않는 선을 그릴 수 있는 기색이 있었기 때문에 그녀에게 했습니다. 앞으로 뻗기를 바란다.
(아티스트 /카토 이즈미)

탄바 유타 Yuta Niwa
교토 조형 예술 대학 대학원
Kyoto University of Art and Design Graduate School

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하세가와 등 백을 가장 경애하고 있다고 한다. 전통적인 치수, 사양, 기법, 화재를 사용하면서, 지금의 이상 기상의 위협을 신속하게 그려내고 있다. 현대인의 공포를 에도시대의 고래 전승으로 대체하는 일본적인 유머 정신에 의해 앞으로도 풍부한 세계관을 만들어 갈 것이라고 생각한다. 기술과 마음에 차분히 닦아주었으면 한다.
(일본 경제 신문사 상무 집행 임원/이토 케이코)

야마모토 쿄헤이 쇼헤이 야마모토
교토 조형 예술 대학 대학원
Kyoto University of Art and Design Graduate School

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야마모토 쇼헤이의 작품은 비교적 간단한 프로세스를 기반으로합니다. 색채가 있거나 흑백 그라데이션 배경 위에 미술사의 모티프, 실루엣, 사인, 인물상이 복제되어있다. 매우 균형 잡힌 방법으로 모티프 (르네상스, 고대 조각 등), 프로세스 (팝 아트) 또는 효과 (추상 회화)를 통해 미술사의 다른 레이어를 호출합니다. 야마모토의 고도의 기술력에 의해, 독창적인 구도 속에 수많은 예술적 페러런스가 모여, 각각이 은근하게 대화를 하고 있는 것이다.
(프랑스 대사관 문화 담당관/안스티추 프란세 일본 예술 부문 주임 샌슨 실반)