2024년에 18회째를 맞이한 아트 어워드 도쿄 마루노우치(이하, AATM)는, 젊은 아티스트의 발굴·육성을 목적으로, 전국의 주요 미술 대학·대학원의 졸업 제작 중에서 선발 작품전을 개최해, 지금까지 500명이 넘는 아티스트를 소개해 왔습니다.
이번에, AATM2024의 그랑프리 수상자인 타카다 마루씨, 미쓰비시지소상 수상자의 아사이 아야카씨, 그리고 과거의 AATM에 참가해 현재도 활약을 계속하는 3명의 아티스트의 작품을 전시하는 「Window Gallery in Marunouchiーfrom AATM vol.2」를 개최합니다.
작품을 통해 마루노우치 출신의 아티스트를 응원해, 세계에 날아다니는 기회를 제공합니다.
전시 작가
AATM2024 수상자
【AATM2024 그랑프리 수상】
타카다 마루/Mal Takada
일기나 손으로 그린 문자 등의 개인적인 묘사나 기술을, 공적인 장소에 그리고 다른 사람에게 보여주는 것으로, 그림을 그리는 행위란 무엇인가라는 질문에 대한 실천을 다양한 방법으로 깊게 제작을 계속 하고있다.
1987년 가나가와현 출생. 2009년 일본 여자대학 문학부 사학과 종교학 전공 수료. 2013~2015년 미쓰쿠교에서 복수의 강좌를 수강. 2016년부터 전시&대화 기획 「회화 검토회」 호소인. 2020년 1인 출판사 「회화 검토사」발족. 2024년 교토시립예술대학 대학원 미술연구과 유화전공 수료. 주요 개인전 "이 꽃, 달리아, 달리아, 달리아" NADiff window gallery (2024), 저서 "잊을 수없는 그림 이야기 회화 검토회 2020-2021"(2022).
인간은 왜 아직도 그림을 그려 그림을 보여주고 그림을 보길 원하느냐?
그림을 둘러싼 인간의 원초적인 충동이나 욕구를 찾는 데 있어서, 「회화」를 물질적인 하나의 형식이 아니라 사람과 사람 사이에서 일어나는 사건으로 파악해, 극히 개인적인 묘사와 기술, 공공장 에 있는 그들의 전달과 오독 속에서 무슨 일이 일어나고 있는지 실천을 통해 생각하고 있다.
언설로서의 「회화」는 바뀌어 가지만, 그림을 그리는 행위는 어디까지나 언제까지나 사적이다. 나는 그 사적성과 사귀고 계속하고 있다.
그림, 벽, 연필, 나무, 비닐 시트, 종이, 아크릴 페인트, 유리 병, 2022
【AATM2024 미쓰비시지소상 수상】
아사이 아야카/Iroha Asai
판화 기법을 이용하여 과거와 미래를 부감하는 상상세계의 변화를 보도하는 미디어를 창출하여 가상의 문명의 변천을 묘사한다. 현대의 우리에게도 통하는 테마와 위화감을 유머와 함께 끌어내고 있다.
2001년 미야기현 출생. 2024년 여자미술대학 예술학부 미술학과 서양화 전공 졸업. 주요 전시회에 ‘Reflect 반사 반영 반추’ 여자미 아트뮤지엄, 가나가와(2022), ‘도쿄고미술대학 연합 졸업·수료 제작전’ 국립신미술관(2024) 등이 있다.
가상의 존재했을지도 모르는 문명을 창조해, 토화의 병에 의해 완만하게 멸망해 가는 모습을 그리고 있다. 이들을 통해 우리의 '변화'에 대한 마주보는 방법과 사람들의 생명감의 차이를 '사고'시키려는 시도를 하고 있다.
'우리는 붕괴와 탄생에 삼키면서 살고 있다. 「변화」와 마주보고 「생명」이란 무엇인가, 생각한다」
2023, 445×320, 실크 스크린, 일본 종이
※일부 리플릿의 작품 타이틀에 잘못이 있었습니다.
AATM 출신 아티스트
【AATM2015 미쓰비시지소상, 이마무라 유책상 수상】
다나카 아키라/쇼 타나카
목구치 목판과 같은 섬세한 판 기법을 축으로 입체작품부터 사람과의 커뮤니케이션까지 폭넓게 작품을 전개하고 있다. 나무에 대한 관심에서 파생되어 자연을 만들어낸 장대한 시간축이 작품에 나타나고, 생선, 커피, 곤충 등 다양한 모티브가 작품에 등장한다. 1988년 기후현 출신. 2015년 무사시노 미술 대학 대학원 판화 코스 수료. 주요 전시회에 「VOCA전 2024」 우에노의 숲 미술관(도쿄), 주요 개인전에 「마치다 세리가야 에고노키 인기」마치다 시립 국제 판화 미술관(도쿄, 2019), 「project N 67 다나카 아키라 도쿄 오페라 시티 아트 갤러리 4F 코리돌(2017), '수에 대해서' 미쓰비시 이치호칸 미술관 역사 자료실(도쿄, 2016) 등 미쓰비시 1호관 미술관 도쿄 있다.
필드워크를 통해 나무가 가지는 시간이나 사회에 있어서의 관계성을 테마로 목판화를 베이스로 제작. 나무의 성립을 쫓아가는 동안 숲 자체가 형성된 데본기에 주목하게 되었습니다. 현재까지 형태를 거의 바꾸지 않고 존재하는, 뿅이 없는 벌레를 찾는 것으로 시작되어, 당시 최성기를 맞이한 해양 생물에의 흥미로부터 낚시를 시작해, 어류 도감과 생선에서 착상을 얻은 작품을 제작해 있습니다. 낚시는 언뜻 보면 취미성이 높은 것으로 보이기 쉽지만, 사람들의 삶과 지역과 깊이 연결되어 있습니다. 일본 각지에서 낚시를 하면서 사이 좋게 된 사람들과의 연결을 조금이라도 남기기 위해 최근에는 낚시 모두 카드를 발행하고 번호를 붙여 배포하는 활동을하고 있습니다.
2024, 6.1cm×10cm, 종이, 리소그래피, 스탬프용 잉크
【AATM2013 프랑스 대사관상, 청중상 수상】
노하라 만리에/Marie Nohara
회화를 그리는 과정을 독자적으로 분해하는 것으로, 그리는 모티프나 모양, 선의 조립 방법, 그것을 표현하기 위한 도구 만들기 등을 확장시켜 독자적인 회화를 창출하고 있다.
1987년 오사카부 출생. 2013년 교토시립예술대학 대학원 미술연구과 회화 전공유화 수료.
주요 전시회에 art resonance vol.01 '시대의 해동' 아시야 시립 미술 박물관(효고, 2023), '홀베인 스칼라십 성과전 2023' N&A Art SITE(도쿄, 2023) 미술관(도쿄, 2022), Hikarie Contemporary Art Eye vol.15 3명의 큐레이션 “미술의 미래”(도쿄, 2021), 오사카부 20세기 미술 컬렉션 전시회 “그아의 그림감” 오사카 부립 에노코지마 문화 예술창조센터[enoco](2021), 개인전 '매몰하는 형상, 재변경하는 경치' 국제예술센터 아오모리(2020) 등이 있다.
회화를 그릴 때의 감각적이고 모호한 제작 과정과 사고에 관심을 가져 그림을 그리는 과정에 초점을 맞추어 제작해 왔다. 지금까지는 선이나 면을 그리기 위한 구름형 눈금자나 형지 등을 자작해, 목탄이나 안료를 이용해 대형의 회화를 그려 왔다. 최근에는, 식물이나 돌을 비롯한 자연물의 조형으로부터 착상하거나, 소리나 냄새 등의 눈에는 보이지 않는 것으로부터 느끼는 형상을, 다수의 드로잉 속에서 그린다. 색채에 관해서는, 인도의 1개월간의 체재로 감명을 받은, 크투브·미나르의 유적의 바위나, 아오모리현 등의 해안에서 수집하고 있는 긴석 등을 모티브로 하고 있다. 또, 샵을 일본 각지에서 개최해, 협동 제작에 의한 회화 작품도 계속해 발표. 타인과 자신을 오가며 제작함으로써 회화 제작과 감상 방법에 대한 새로운 가능성을 모색하고 있다.
2022년, 288×380mm, 아크릴 페인트, 종이
Photo: 요시로 마사다
【AATM2020 노구치 레이이치상 수상】
야마구치 유바/Yuiha Yamaguchi
가까이에 있는 풍경을, 역동감이 있는 필치와 서늘한 색채로 그린다. 하늘이나 나무들의 웅크림, 물가 등 흘러 버리는 일순간의 자연의 풍경을 유채에 의해 회화 공간에 표출시킨다.
1992년 아이치현 출생. 2020년 도쿄 예술 대학 대학원 석사 과정 회화 전공 유화 수료.
주요 개인전에 「선을 히파루」TAKU SOMETANI GALLERY(도쿄, 2023), 「project N 90 야마구치 유바」도쿄 오페라 시티 아트 갤러리(2023), 전시회에 「CAF상 2019 입선 작품 전람회」 다이칸야마 힐사이드 포럼 (도쿄) 등이 있다. 미나토 침수 대학 아티스트 인 레지던스 체류(홍콩/중국, 2018), 제36회 홀베인 스칼라십 장학생(2023)
나의 그림의 모티브는 나의 일상의 풍경이며, 구체적인 테마나 메시지성은 특히 없다. 그러나 "어떤 대상을 그린다"는 의식은 매우 중요하다. 「무엇을 그릴까」는 「어떻게 그릴까」에 직결하고 있다.
최종적으로 어떻게 되는지를 생각하고 나서 역산해 색이나 윤기가 없고, 붓의 운반 방법이나 그 순서를 결정, 그리기 시작한다. 그러나, 그리기 전에 이것저것 생각한 계획은 그대로는 가지 않는다. 한 손 한 손 이렇게 되었기 때문에 이렇게 그리려고 반응하고 생각하면서 그리고 있다. 처음 한 손이 무언가에 따라 그림은 전혀 바뀌어 버린다. 나는 생각하면서 그린 페인트의 겹치고 그것이 나타내는 과정을 가장 소중히 하고 있다.
2024, 1621×1621mm, 캔버스에 유채
Photo: 타모츠 키도
작품 전시에 관심이 있는 분은 info.aatm@gmail.com으로 연락주십시오.
