《작품명》
이름없는 식물
unnamed plants

《1차 심사 통과에 관한 심사원 코멘트》
토우레이는 픽션의 식물을 마치 진짜 식물이 식물도감·박물관·식물원에서 전시되도록 사진이라는 미디어를 통해 작품을 제시합니다. 사진이 가진 기록성을 거꾸로 취해, 픽션을 마치 현실의 것으로 보여 주는 것으로, 그것은 근대나 과학, 그리고 사진이라고 하는 제도가 만들어 온 것에의 비평이 되고 있습니다. Toulay는 그것을 "다른 진실"이라고 부르고, 세계의 확실성을 묻는다. (이마무라 유책/전 도쿄 예술 대학 부학장)

《수상에 있어서의 심사원 코멘트》
기술의 시대에 있어서, 「사진」이라고 하는 매체의 본연의 자세에 대해, 깊은 고찰을 가지고 마주한 작품입니다. '사진'의 탄생으로부터 200년 이상 지난 지금 미디어를 어떻게 포착해야 하는가. AI에 의해 생성된 이미지가 범람하는 현대에, 사진은 어떠한 현실과의 관계성을 담당하고 있는 것일까.
전시된 가상의 식물은 도대체 어디에서 온 것인가? 그리고 현실이란 무엇인가? 라는 문제에는 결착이 붙지 않는 것이다. (산슨 실반/재일 프랑스 대사관 문화 담당관)

《작품명》
침식, 운반, 증착
Erosion, Transport, and Deposition

《1차 심사 통과에 관한 심사원 코멘트》
호리 데즈키 씨의 작품은 멀리서 보면 추상적으로 보이지만, 접근하면 사람의 모양이 보이고, 거기가 도로이거나, 잔디이거나, 수면이거나하는 것이 보인다. 그 놀라움과 함께, 각각의 사람의 활동이나 관계성도 보이고 있어, 넓은 우주의 어딘가의 한 구석에서의 영업이 느껴지는 것이 매력적입니다. (오야마 등 미오/오야마 등 미오 갤러리 대표, 일본 현대 미술상 협회 고문)

《작품명》
사라지지만 사라지지 않는다. 바뀌지만 변하지 않는다.
It disappears, yet does not disappear. It changes, yet does not change.

《1차 심사 통과에 관한 심사원 코멘트》
쇼핑몰을 걷는 한 청년. 그렇지만 잘 보면 주위의 사람이 차례차례 뒤로 향하게 하고, 실은 그만이 혼자 뒤로 걷는 모습을 역재생한 영상인 것을 알 수 있습니다. 다른 작품에서도, 먹을 바르고 싶은 벽에 자신의 몸을 부딪쳐 닦아내는 것과 같은, 시간의 역 재생이 생기고 있습니다. 또 다른 영상에서는 눈 덮인 투명 인간이 경제 활동에서는 빠진 불가시의 노동을 낳는 것 같습니다. 세상의 견해/시점을 바꾸면, 당연한 것이 그렇게 되지 않게 된다는 상상의 원리를 다시 한번 깨닫게 해줍니다. (기무라 에리코/히로사키 벽돌 창고 미술관 관장)

《작품명》
DX·Z·D·3=D(디럭스·제트·드래곤·스리=데스트로이어)
DX・Z・D・3=D(deluxe・Z・dragon・III =destroyer)

《1차 심사 통과에 관한 심사원 코멘트》
일본은 전후에 TV에서 많은 괴수를 만들어 왔습니다. 많은 소년의 어린 시절에는 괴물이 가까이 있습니다. 그러나 성장에 따라 괴수는 몸을 돌리지 않습니다. 그러나 OIRA는 괴수의 옷차림을 만듭니다. 스스로 정크라고 부르는 불모호하고 유머러스한 옷차림을 「컴뱃 슈트」라고 부르는 것입니다. 사람은 사회라는 괴물과 대치해야 할 때가 있습니다. 우리도 OIRA처럼 자신의 전투복을 모르고 모르게 만들고 있을지도 모릅니다. (이마무라 유책/전 도쿄 예술 대학 부학장)

《수상에 있어서의 심사원 코멘트》
아트는 현재 세상에 넘치는 표상과 서브컬쳐의 표현을 인용해 작품화해 왔다. 그 문맥 속에서 OIRA는 표상을 추출하는 것이 아니라, 굳이 전대물이나 로봇 등으로 표출되어 온 신체확장이나 변신이라는 점에 주목해 옷차림을 제작하고 있다. 가상현실을 살기 위한 옷차림이 아니라 우리는 일상을 살기 위한 갑옷이 필요하다. OIRA의 작품은 그런 우리의 현실에 대한 절실한 응답이다. (이마무라 용책/전 도쿄 예술 대학 부학장)

《작품명》
나이트 코어
Nightcore

《1차 심사 통과에 관한 심사원 코멘트》
나카무라 텐미씨는 일본 애니메이션의 문맥과 르네상스 회화의 형식을 연결하고 싶다고 말하고 있습니다. 확실히 애니메이션의 영향으로부터의 풍경의 작품이지만, 나카무라의 작품에서는, 그 현대의 문화가 만들어 냈을 것이다 풍경을, 회화라고 하는 옛 역사를 가지는 문화가 삼킨 느낌으로, 미술이라는 미디어는 뭐든지 가능한 것이라고 다시 느꼈습니다. 초기 밀로 같은 세계를 통째로 그리자는 의욕이 매력적입니다. (오야마 등 미오/오야마 등 미오 갤러리 대표, 일본 현대 미술상 협회 고문)

《작품명》
코코로, 언록
My Heart, (On)Unlock

《1차 심사 통과에 관한 심사원 코멘트》
성장 과정에서 소설에서 더 많은 사랑을 배운 동아시아 여성들. 그녀들은 자신을 정말 만족시켜 주는 사랑의 형태란 무엇인가를, 현실과 판타지의 울타리를 넘으면서 실험을 계속합니다. 그것은 자신들을 억압하는 사회에 대한 저항인 동시에 자유라는 개념을 욕망에 맞게 변형시키는 행위이기도 합니다. 그러한 일탈한 사람들을 타자로 하는 것이 아니라, 그 삶에 다가가 공유의 플랫폼으로서 작품을 만들려는 의지에 공감합니다. (가타마에 토모코/도쿄도 현대 미술관 학예원)

《작품명》
I Have No Clue Who You Are

《1차 심사 통과에 관한 심사원 코멘트》
자신과 세계의 관계를 생각할 때, 작가는 우선 여기에서 시작해야 했을 것이라고 생각되는 특별한 작품이 있습니다. 자신이 존재하는 근거이면서 부재하는 아버지의 존재에, 스스로 어머니를 연기 AI를 이용해 다가가려고 하는 이 작품은, 자기 탐구라고 하는, 표현하는 것의 본질을 선명하게 가르쳐 줍니다. 그것은 무언가에 귀결하는 것이 아니라, 진행하면 진행할수록 여러 길로 나뉘어 가는 프로세스라는 것도 보여주고 있다. (가타마에 토모코/도쿄도 현대 미술관 학예원)

《작품명》
DAUB!

《1차 심사 통과에 관한 심사원 코멘트》
작품의 테마는 「둥지」입니다. 둥지라고 들으면 외계와 격절한 개인적인 장을 상상합니다만, 작자에게 있어서 둥지 만들기는 주위의 장소나 사람들과의 만남의 계기가 됩니다. 그 관계 속에서 자신이 변화해, 동시에 둥지=작품의 형태도 바뀌어 갑니다. 단순히 (이미 있다) 자신의 내면을 바라보는 것이 아니라, 타자나 환경과의 관계 속에서 새로운 자신을 찾아내려고 하는 적극적인 자세는, 둥지=작품에 에너지를 주는 것과 동시에, 그것을 작자에게만 이룰 수 있는 것으로 하고 있습니다. (이케다 유코/ 미쓰비시 1호관 미술관 도쿄 관장)

《수상에 있어서의 심사원 코멘트》
설치부터 페인팅까지 20작품을 배견하게 했다. “지금까지 본 적이 없는 기시감이 없다”는 작품에 특히 매료됐다. 물건을 보거나 물건의 본질을 파악하는 힘을 기르는 것이 중요하다고 생각하고 있다. 젊은 시절에는 그런 힘을 기르고 쌓아가는 것도 중요한 일이라고 생각한다.
그런 힘도 맡은 미즈구치 이류의 '둥지 만들기'의 작품은 독창성도 높고, 조형적으로도 매우 매력적이었다. 둥지를 만드는 아이디어와 스케일에도 압도됐다. (협찬상/주식회사 오바야시조 이사 회장 겸 이사 의장 오바야시 고로)

《작품명》
나비 신화
The Myth of a Butterfly

《1차 심사 통과에 관한 심사원 코멘트》
작은 조각을 꿰매어 만드는 패치워크는 여성들의 커뮤니티 형성의 수단이며, 또한 가정내 노동의 일부로서 미술과 공예의 세계에서는 주위적인 일로 간주되어 왔다. 이러한 구조와 역사를 맡으면서 눈물이라는 개인의 작은 생명의 상징이 세계와 연결되어 순환하는 모습을 그린 이 작품은 모티브와 미디어가 가지는 구조와 역사를 알기 어려워 연관된 설득력 있는 표현이 되고 있습니다. (가타마에 토모코/도쿄도 현대 미술관 학예원)

《수상에 있어서의 심사원 코멘트》
자신의 생활권인 요코하마와 손잡이라고 하는 친밀한 토지를 지구 규모의 지도로 옮겨, 「돌아가는 길」이라고 하는 짧은 시간 속에서 뇌리를 둘러싼 상상을 텍스타일로 나타낸 작품입니다. 그러나 언뜻 보면 개인적인 시공간을 상대로 하는 것 같지만 화면에 나타나는 것은 후쿠시마 제일 원자력발전소의 모습 등 우리가 직접·간접을 불문하고 직면하고 있는 세계의 모습입니다. 회화나 영상 등, 다양한 수법에 임해 온 작자가, 여기에서 도착한 패치워크라고 하는 기법이 가지는 「유연함」과 함께, 세계의 사상과 진지하게 마주하고자 하는 작자의 자세가 보이는 작품입니다. (키무라 에리코/히로사키 벽돌 창고 미술관 관장)

《작품명》
같은 땅바닥에서 잠들기 위해
To Lie Down on the Same Ring

《1차 심사 통과에 관한 심사원 코멘트》
살아있는 인간은 물리적인 신체를 가지고 있으며, 사회는 인간 = 신체로 이루어져 있습니다. 생물로서의 인간은 기본적인 조성에서 모두 동일합니다. 그러나 사회는 다양한 규범에서 인간을, 그 신체를 선도합니다. 인간이 살아가는 과정에서 가끔 불합리하게 느껴지는 그 규범과 신체의 문제를 카츠미씨는 작품을 통해 밝히려고 합니다. 파스텔 칼라 천으로 표현되는 '같은 땅콩'의 정경은 그녀의 규범에 대한 질문이며 유머로 가득한 하나의 대답입니다. (이케다 유코/ 미쓰비시 1호관 미술관 도쿄 관장)

《수상에 있어서의 심사원 코멘트》
예술은 열린 중립 지대이며, 거기에는 다양한 의견을 말하고 듣는 자유롭고 재미있는 장소입니다. 카츠미씨의 경쾌하고 투과성이 있는 오간지로 만들어진 스모의 츠치마사는, 그 신체에의 친숙함 때문에 모든 사람들을, 그 안에 초대합니다. 또한 부드러운 색조와 촉감이 유머를 가지고 土俵에서의 대화를 촉진합니다. 그것은 갈등에 지배된 지금의 세계에 가장 필요한 것이라고 생각합니다. (이케다 유코/ 미쓰비시 1호관 미술관 도쿄 관장)

《작품명》
인간의 세 번째 호흡
The Third Breath of Human

《1차 심사 통과에 관한 심사원 코멘트》
2000년 중국·내몽골 자치구에 태어난 아이라곤은 유목문화에서 목축문화로 이행하는 환경 속에서 자랐다. 그의 작품의 컨셉은 '뜨개질'이다. 머리카락을 짠, 줄을 뜨개질, 소리와 코토바를 짠다. 3편성의 3개는 2항 대립이 아니라 물질, 코토바, 시간의 보다 복잡한 작품을 생성·성장시키는 동인이다. 또, 그 자신이 호미(목가)를 노래해 악기를 연주하는 퍼포머이며, 그의 몸은 낳는 설치의 요점에 있다. 시공이 점점 파괴되는 현대에서 그 모습은 세계 재생의 의식으로도 보인다. (고토 시게오 / 편집자, 크리에이티브 디렉터, 교토 예술 대학 명예 교수)

《작품명》
signboard holder 용궁성까지
signboard holder to the Ryugu Castle

《1차 심사 통과에 관한 심사원 코멘트》
본 작품은 감독의 지시에 따라 아무도 지나가지 않는 곳으로 존재하지 않는 장소 '류구성'을 향한 안내를 계속하는 '노동자'의 비디오입니다. 일일 고용으로 8시간 노동 1시간 휴식으로 계속 일하는 모습이 촬영되고 있습니다. 겉으로는 무슨 일이 일어나고 있는지 모르는 넌센스적인 비디오이지만, 거기에는 현대 일본에 존재하는 '도로'를 주제로 한 비평적인 눈빛이 있습니다. 넌센스와 비평을 결합하는 접근법이 독특한 작품입니다. (이마무라 유책/전 도쿄 예술 대학 부학장)

《작품명》
When She Begins to Grow Inside the Empty Vessel

《1차 심사 통과에 관한 심사원 코멘트》
균류나 머리카락과 같은 증식하는 것, 늘어나는 것, 중심도 없이 존재와 비존재의 모습에 있는 것. 거기에 이름을 붙여 멀리 있는 누군가에 대한 애착을 맡기는 이 작품은 고유의 정체성이라는 개념을 해체하고 다른 사람과의 관계에 의해 처음으로 형태를 이루는 것에 재정의하는 것이라고 말할 수 있을까요? 그런 괴로운 존재로서 서로를 이미지하는 실천은 기존 세계의 보이는 방식을 바꾸어주는 예감으로 가득합니다. (가타마에 토모코/도쿄도 현대 미술관 학예원)

《작품명》
큰 독백
The Great Monologue

《1차 심사 통과에 관한 심사원 코멘트》
본 작품《큰 독백》은, 그 타이틀과는 반대로, 3대의 낡은 DVD 플레이어를 이용한 작은 화면에 의한 작품입니다. AI를 이용한 매력적인 애니메이션이나 실제의 기록과 굉장한 영상에는, 송씨 자신의 손이 되는 텍스트가, 이것도 AI 번역과 음성에 의해 더해지고 있습니다. AI가 내리는 진위한 문제와 동시에, 여기에서는 아이로니를 섞어 대화의 비대칭성과 폐쇄된 세계의 독백, 단순한 말의 장대한 정치화, 등 액추얼한 문제가 제시되고 있습니다. (이케다 유코/ 미쓰비시 1호관 미술관 도쿄 관장)

《수상에 있어서의 심사원 코멘트》
최근 AATM은 특히 아시아 각국에서 유학생의 입선이 늘어나 거리와 문화적 차이, 뿌리를 탐험하는 여행 등 설득력 있는 표현을 만들어 냈습니다. 개인상의 유나모리씨의 작품도, 민족주의나 배외주의에 연결되는 「큰 소리」를, 그것을 전하는 미디어 자체와의 관계로 표현하고 있어, 지금, 보아야 할 표현이라고 느꼈습니다. (가타마에 토모코/도쿄도 현대 미술관 학예원)

《작품명》
길의 중간에
On the way

《1차 심사 통과에 관한 심사원 코멘트》
그림이 일어나 자라 구성되어 가는 것은, 큰소리의 주의나 이론이 아니고, 아무렇지도 않은 일상에서의 중얼거림이나, 희미하지만 분명한 나날의 감촉 속에서이다. 오다와라 아리사가 그리는 그림의 매력은 거기에서 태어난다. 친구와의 대화의 잔잔, 되돌아보면 거기에는 잔디밭에 모이는 「캔버스」 풍경이기도 하다. 때로는 "광화학 스모그"의 일상. '길의 도중'과 '타월'이 그려지기도 한다. 그들 모두는 행동의 단편이며 친숙한 사건이다. 그렇지만, 그 이상의 리얼도 있을 리가 없다. 그녀가 수채화로 그리는 드로잉은 그런 다른 사랑하지 않지만 소중한 나날의 기록이다. 그러나 엄밀히 말하면 정확한 묘사나 기록과는 상당히 틀린다.
중요한 것은 날마다 손을 움직여 화면에 즉 그림으로 무언가가 태어나는 것의 기록이다. 그 그림 속의 주민들은 실재했을지도 모르지만, 이제는 그 실재로부터 분리되어 오다와라 아리사의 그림 속에서 마치 고대 벽화의 주민처럼 시공을 넘은 확실한 것으로 거기에 있다. (고토 시게오 / 편집자, 크리에이티브 디렉터, 교토 예술 대학 명예 교수)

《수상에 있어서의 심사원 코멘트》
오다와라 아리사의 작품은 드로잉, 유채 모두 매우 독자적인 세계를 이루고 있어, 일상적인 인물의 광경에 불가사의한 기색을 포함하고 있는 점에도 매료되었다. 정적 구성만이 가능한 포에지라고 할 수 있다. (켄타키/타마 미술 대학 명예 교수)

《작품명》
리어리스트가 추방지에서 ver.3
The Realist in the Penal Colony

《1차 심사 통과에 관한 심사원 코멘트》
중국·사천성 출신의 아즈사 아와의 작품의 「질문」은, 인간이 왜, 그 일을 진실이라고 느끼는지, 리얼리티라고 느끼는지,에 있다. 그녀의 대학원 수료작품 '리어리스트의 운세 Ver.1'은 AI 운세를 힌트로 '신앙, 운세, 알고리즘, 노동, 사회질서'라는 시스템을 감상자에게 체험시키는 장치였다. 그 검증 불가능한 허구가 현실적인 신빙성을 띠는 모순을 제시했다. 그리고, AATM에서의 출전 작품《리어리스트가 추방지에서》는, 소설가 카프카의 작품『유형지에서』에 착상을 얻어, 로브나 기어로 이루어지는 미완성인 기계가, 미완성이면서도 계속 움직이는 장치이다. 묻히는 관객도 악무한 사회장치의 일부가 될 수밖에 없다. 몇 아즈사가 낳는 장치가, 라이트로 화려한 일용 공업 제품을 사용하는 곳도, 우리가 「유형지」에 있는 숙련을 아이로니컬/유머러스에게 말한다. (고토 시게오 / 편집자, 크리에이티브 디렉터, 교토 예술 대학 명예 교수)

《수상에 있어서의 심사원 코멘트》
何梓羽씨의 장치는, 보는 사람이 무언가를 체험할 수 있어 말려들게 됩니다. 거기에서는 세부사항이 차분히 작용해 보는 사람에게 계속 영향을 미친다. 그것이 물체로서의 미술의 재미이며, 아즈카와 씨의 거대한 설치가 언젠가 볼 수 있다고 말려들기를 바랍니다. (오야마 등 미오/오야마 등 미오 갤러리 대표, 일본 현대 미술상 협회 고문)

《작품명》
텐더

《1차 심사 통과에 관한 심사원 코멘트》
어른의 신체가 푹 들어갈 것 같은 가방의 안쪽에는, 화려한 광물의 지층과 같이, 멀리서 바라는 꽃밭이나, 혹은 내장이나 고기, 혈관에도 보이는 자연스러운 색이 거듭되어 있습니다. 예를 들어 이것을 몸에 감긴 모습을 상상하면 자신을 지키는 새로운 피부나 지방, 혹은 자궁처럼 느껴질지도 모릅니다. 한편 사방에서 잡아 당겨 낚아 잡힌 상태에있는 것으로, 벗겨진 피부처럼 보입니다. 지켜지는 감각과 노출된 감각, 사회생활에 있어서 상반되는 신체감각을 동시에 부르는 것 같습니다. (기무라 에리코/히로사키 벽돌 창고 미술관 관장)

《작품명》
치는 시선
The Adorned Gaze

《1차 심사 통과에 관한 심사원 코멘트》
시라이 사쿠라코씨의 작품은, 색이나 형태의 아름다움은 물론입니다만, 공간에 대한 어프로치가 독특하다고 생각합니다. 캔버스의 가장자리가 일어나거나 틈을 만들어 안쪽에 끼워 넣거나 하고, 공간을 화면 위에 실제로 만들어 간다. 공간은 안쪽에도 앞에도 펼쳐져 갑니다. 그것은 촉각에 강하게 기울여 온다. 사람은 볼 수 있을 뿐입니다만, 몇 가지 감각을 체험할 수 있다. 거기가 매력적이라고 생각했습니다. (오야마 등 미오/오야마 등 미오 갤러리 대표, 일본 현대 미술상 협회 고문)

《수상에 있어서의 심사원 코멘트》
옷을 선택하는 것과 원경 등 친밀한 시점이나 기억을 기점으로 제작을 전개해 소재의 뒷면이나 제작 과정에 나타나는 표정을 정중하게 받아들이고 있는 점에 공감했다.
말이 될 수 없는 소재의 매력을, 시라이 씨가 앞으로도 계속 찾는 모습을 상상할 수 있었다. (오무타 유스케 / 아티스트, AATM2007 출품 작가)

《작품명》
포물선
Parabola

《1차 심사 통과에 관한 심사원 코멘트》
전쟁에 있어서의 무인 무기나 AI의 사용이 당연해지고 있는 가운데, 인간의 이미지 생성과 인지는 어떻게 변용되고 있는 것인가? 윤 예술 작품의 문제 의식은 거기 있다. 그는 사진, 설치, 영상, 장치를 조합하여 관객이 어떤 권리구조, 역사기억, 기술미디어 속에 놓여 있는지 그 체험을 하게 된다. AATM에서의 전시 작품은 인류가 그 기원으로부터 가지는 「투척」을 테마로 한다. 즉, 현대에서의 미사일이나 드론, 투석이나, 동봉의 사용에 공통되는 원거리적인 폭력(인간의 신체적인 한계를 넘은)을 주제로 하는 것으로 이어진다. 윤은 "포물선과 표적"을 사용하여 이것을 시각화합니다. 우리의 일상적으로 사용되고 있는 폭력이 보편적인 물리법칙의 인과에 묶이는 숙명을, 윤은 냉철하게 우리에게 붙잡는 것이다. (고토 시게오 / 편집자, 크리에이티브 디렉터, 교토 예술 대학 명예 교수)

《수상에 있어서의 심사원 코멘트》
사진, 설치, 영상, 장치를 조합하여 오늘날의 폭력 가시화를 문제의식으로 삼는다. 타겟과 포물선이라는 표상을 사용하고, 또 일상적인 사진을 조합해 보는 사람에게 이야기를 환기하는 데 성공하고 있다. 기대할 수 있는 재능이다. (고토 시게오 / 편집자, 크리에이티브 디렉터, 교토 예술 대학 명예 교수)

《작품명》
단위
Uknit

《1차 심사 통과에 관한 심사원 코멘트》
손 뜨개질의 니트 위에 페인트로 작가의 친구들의 얼굴이 그려져 있고, 일부는 두 스웨터가 섞여 한 벌이 된 것도 있습니다. 영상 속에서는, 이 니트가 점점 풀려져, 한개의 모실로 돌아 버리는 모습이 비추어져, 여기에서 다시 같은 니트가 뜨개질 가능성은 매우 낮은 것이 상상할 수 있을 것입니다. 똑같은 유전자를 가지고 태어나도 서로의 삶이 다르게 우리의 인간 관계와 다양한 삶의 방식에서 자라는 각자의 정체성은 손으로 짠 니트만큼 돌이킬 수 없으며 유일한 것임을 상기시킵니다. (기무라 에리코/히로사키 벽돌 창고 미술관 관장)

《수상에 있어서의 심사원 코멘트》
파인 아트의 역사를 되돌아 보았을 때, 니트는, 비주류, 혹은 원래 아트의 틀 밖에 놓여져 온 기법입니다. 한편, 피복으로서의 니트는, 전세계에서 대부분의 사람이 몸에 감긴 적이 있는 친밀한 소재이기도 합니다. 이러한 니트라고 하는 소재가 가지는 역사 속에서의 「부드러움」, 「가소성」, 한번 풀어 버리면 원래에는 돌아가지 않는 「불가역성」 등, 인간 사회의 커뮤니케이션의 구조를 시각화하는 것 같은 작품으로서 보입니다. (키무라 에리코/히로사키 벽돌 창고 미술관 관장)

이마무라 유책(Yusaku Imamura)
전 도쿄 예술 대학 부학장

기무라 에리코(Eriko Kimura)
히로사키 벽돌 창고 미술관 관장

고토 시게오(Shigeo Goto)
편집자, 크리에이티브 디렉터, 교토 예술 대학 명예 교수

코야마 토미오(Tomio Koyama)
오야마 등 미오 갤러리 대표, 일본 현대 미술 상 협회 고문

建畠晢 (Akira Tatehata)
타마 미술 대학 명예 교수

藪前 치코(Tomoko Yabumae)
도쿄도 현대 미술관 학예원

코무타 유스케(Yusuke Komuta)
아티스트, AATM2007 출품작가
<특별 심사원>

이케다 유코(Yuko Ikeda)
미쓰비시 1호관 미술관 도쿄 관장

코무타 유스케

오사카부 출생. 2007년 교토 조형 예술 대학 예술 학부 미술 공예 학과 종합 조형 졸업. 2009년 도쿄예술대학 대학원 미술연구과 첨단예술표현전공석사과정 수료. 2차원과 3차원을 오가면서 차원을 넘은 공간과 시간의 확산을 짜넣는 작품 세계를 탐구하는 현대 미술 작가. 주요 개인전에는 'Unfolding Structure'(Galerie Zink, Germany) 2024, '새로운 천체'(SCAI THE BATHHOUSE, 도쿄) 2022, 'space | aspec'(PARCEL, 도쿄) 2019가 있다.

타니자와 사와코

오사카부 출생. 2007년 교토시립예술대학 대학원 미술연구과 석사과정 수료. 교토시립예술대학 부교수. 미술제도 밖에 놓여져 온 소재나 기법을 이용해 상상력을 해방하는 장치로서의 작품을 제작한다. 주된 전람회에 「플래 카드를 위해서」(국립 국제 미술관) 2025, 「바뀌는 아이다의 미술 2024 〈이야기하는 예감〉」(가고시마 시립 천문관 도서관) 2024, 「VOCA전 2022 현대 미술의 전망 -새로운 평면의 작가들-」(우에노의 숲 미술.

탈수 마야

교토부 출생. 2012년부터 도쿄에 활동의 거점을 옮긴다. 구 교토 조형 예술 대학 대학원 예술 표현 전공 수료. 대학 시대부터 타나 아키타 케이이치에 사사. 어린 시절보다 큰 영향을 받은 만화 문화를 백본에 무한히 존재하는 '주인공'들을 긍정적으로 그린다. 국내외에서 작품 발표를 거듭하는 옆, 마카로니 엔피츠, 사립 에비스 중학교의 CD 재킷 아트워크를 다루는 등 폭넓게 활동 중. 최근 주된 개인전에 'STRANGE STRANGERS'(OIL by 미술수첩 갤러리, 도쿄, 2025년) 등이 있다.

야스다 유우

가가와현 출생. 2007년 무사시노 미술 대학 대학원 유화 코스 수료. 시간과 공간의 흐름, 풍경을 연상시키는 유동적인 세계를 인상적인 터치와 색채로 그리는 미술 작가. 지금까지의 주요 전시에 「VOCA전 2008」(우에노의 숲 미술관), 「Art in an Office」(도요타시 미술관), 「요코하마 미술관 컬렉션 빛을 둘러싼 표현」(요코하마 미술관), 「NEWoMan ART Wall 2022」(NEWoMan shinjuku) 등이 있다.