天野太郎 Taro Amano

横浜美術館主席学芸員

まだ、ファイルの段階なので、断定は出来ませんが、制作の源泉となる動機がいかにも狭い領域から発せられているような印象を得ました。それは、若さとか経験の深さについて言っているのではなくて、なぜ表現するのか、といった自身への掘り下げ作業の密度の問題のような気がします。

植松由佳 Yuka Uematsu

国立国際美術館主任研究員

私たちが生きるこの社会、この時代を新たな才能が、いかに表現しているか。ときには調子っぱずれでも規格外でも、エネルギー溢れ将来への可能性に満ちたそんな才能との出会いを今回も楽しみにしています。

後藤繁雄 Shigeo Goto

京都造形芸術大学教授

毎年、傾向が変わるところが興味深い。絵画は、より抽象性が高く緊張感の中で制作されているものが多い。コンセプチュアルな作品は開放系というより宙づり。全体的には、事件の前のような不気味な静けさが漂う。

木幡和枝 Kazue Kobata

東京藝術大学先端芸術表現科教授

3.11以降の不穏な気配をかき消すように、一枚の画布、映像、一個のオブジェに濃厚な興味、野望、技法の工夫をぶち込んで、世界と自己との関係性を模索する一群の作品に出会う。今から世界へ躍り出る若手作家たちは、一歩一歩を踏みしめる大切さを思い出させてくれる、その方法を掴みかけたことを確実に示している。

小山登美夫 Tomio Koyama

小山登美夫ギャラリー代表、明治大学国際日本学部特任准教授

今年も大学の卒業展、修了展の多くを訪ねました。毎年楽しみにしながらも、いつも同じではない結果に驚きもし、不安も覚えます。今年は、特に就職ということを多くの学生が考えていたと、耳にします。時代の不安も強く影響を与えるのでしょう。でも、今年も時代にくじけない30人のアーティストの作品が選ばれたことを、大変嬉しく思います。自分でとことんやってみたいこと、自分しかできないことにむかうことは、勇気を与えてくれました。

佐藤直樹 Naoki Sato

ASYL アートディレクター、3331 Arts Chiyoda デザインディレクター、多摩美術大学准教授

大学を卒業するくらいの歳につくったものの延長で後の時代に対応できる表現をし続けられる者はじつはそう多くはない。「アート」という概念も変化する。「その先」でつくることの本質に向かおうとする者にこそ期待したい。

高橋明也 Akiya Takahashi

三菱一号館美術館館長

全体的に表現がシリアスに向う傾向は数年前から感じられたが、今年は更にそれが加速されているようだ。内面化される一方で、実験的な要素が少し影を潜めている気もする。混迷する社会がそのまま反映されているようだが、今後は、そこに光を投じるような作品も期待したい。

長谷川祐子 Yuko Hasegawa

東京都現代美術館チーフキュレーター、多摩美術大学教授

今年のアートアワードの候補者は絵画が多いのが目立った、それもグリザイユ手法あるいは墨絵的な手法で、モノクロで繊細な陰影により心情や事象を表したものが眼についた。震災以降の心理的な影が影響しているのか、または新たなベーシックへの見直しなのか。一方で突出してユニークな表現もあったので今後の展開が楽しみだ。

ゲスト審査員

松井冬子 Fuyuko Matsui

アーティスト

photo: MAKOTO NAKAGAWA

主な展覧会

2005　個展「松井冬子」展　成山画廊
2008　個展「松井冬子」展　平野美術館
2010　個展「松井冬子」展　Gallerie DA-END（パリ）
2011　個展「世界中の子と友達になれる」　横浜美術館
2012　Phantoms of Asia　Asian Art Museum（サンフランシスコ）

古典的な日本画の技術を使い絹の上に特異な世界を描く。亡霊の様に見える犬、内蔵をさらけ出す人体、幽霊の様な花、精神科医が使うチャートの様な形など、極めて不気味なイメージが多く、観客は痛みや暴力を感じる。2011年横浜美術館での個展では、3ヶ月の展示期間で7万人を越す動員という快挙を成し遂げた。この展覧会で初めての映像作品『侵入された思考の再生』（2分58秒）を制作し、画家の可能性を広げた。

『転換を繋ぎ合わせる』 2011年 絹本着色、軸 30.0×80.0cm