【展示作品紹介（20作品）】
※作品写真は一部展示作品と異なります。
※2017年3月卒業・修了時点の大学名を明記しています。
＊Note: Not all of the artwork pictured above was exhibited at the a.a.t.m. 2017
＊Note: Names of academic institutions are given as of March 2017 when the
artists completed their coursework for graduation.
※展示内容や会期は予期なく変更する場合がございます。
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作品No.1
Peel off the paint "No.41"
品川 はるな Haruna Shinagawa
東京造形大学
Tokyo Zokei University of Art and DesignPeel off the paintシリーズでは、絵具の物質性に着目し絵具ならではの表現ができないか試みています。
In the "Peel off the Paint" series, I focused on the materiality of the paint brushes and how to express my ideas through the techniques unique to paint brushes.展示会場 ： 行幸地下ギャラリー / VENUE : Gyoko Chika Gallery
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作品No.2
箱庭療法 / Sandplay Therapy
泉 桐子 Toko Izumi
武蔵野美術大学大学院
Musashino Art University Graduate School頭の中に現れる「何者か」を画面にちりばめて描いています。これは手紙か、物語、あるいは私の地図のようなものなのです。
I draw with the mindset of someone, some "stranger" that goes wild in my brain. This may be a letter, a story, or even a map in my mind.展示会場 ： 行幸地下ギャラリー / VENUE : Gyoko Chika Gallery
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作品No.3
遠い人々のポートレート
Portrait of Distant People国川 広 Hiro Kunikawa
武蔵野美術大学大学院
Graduate School of Musashino Art University「そこ」に自分がいることの想像と、実際に「そこ」に立ち息をすることの違い。そんな、現実と想像の距離感が日常に蔓延る。
I think about the difference between imagining myself in a certain spot versus imagining myself actually being there and breathing in that place. This is the sense of distance of reality and imagination.展示会場 ： 行幸地下ギャラリー / VENUE : Gyoko Chika Gallery
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作品No.4
Chloe
柏倉 風馬 Fuma Kashiwagura
東北芸術工科大学大学院
Graduate School of Tohoku University of Art & Design異形の身体像をテーマに制作しております。
I produced this artwork with the theme of "variant body image."展示会場 ： 行幸地下ギャラリー / VENUE : Gyoko Chika Gallery
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作品No.5
Rebirth
藤原 葵 Aoi Fujiwara
名古屋芸術大学
Nagoya University of Arts作品の特徴は象徴的なキャラとアニメのエフェクトである。
絵画でのエフェクトをアニメ的エフェクトを引用する事で構築されている
The characteristics of my artwork is the symbolic effect of characters and anime. I used anime effects within my artwork.展示会場 ： 行幸地下ギャラリー / VENUE : Gyoko Chika Gallery
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作品No.6
偽りの境界線 / Fake Border
新井 あかね Akane Arai
武蔵野美術大学
Musashino Art University側溝から植物たちが生えている。部屋に虫が入ってくる。この場所は誰のものなのか。境界線を引き合いそれぞれが居場所を探している。
Plants growing by the gutter, insects coming in my room. Whose space is this? Everyone looks for their own place between those borders.展示会場 ： 行幸地下ギャラリー / VENUE : Gyoko Chika Gallery
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作品No.7
twin
川角 岳大 Gakudai Kawasumi
東京藝術大学大学院
Tokyo University of the Arts Graduate School朝起きて、畑の野菜をチェックする。整備する。そのままのての感じで. すーっと制作に移っていけると丁度いいなと思う。
I wake up in the morning, check the vegetables in the garden, and fix things up. Then, I like to smoothly transition in to producing artwork.展示会場 ： 行幸地下ギャラリー / VENUE : Gyoko Chika Gallery
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作品No.8
おてんば納涼図
Hoyden Enjoying the Cool of the Evening奥村 彰一 Shoichi Okumura
多摩美術大学大学院
Graduate School of Tama Art University山水画や園林、太湖石や盆景に見る、入れ籠状をした曼荼羅的構造をもつ大小宇宙の共振を表現しています。
This expresses the structure and resonance of Mandala within the universe with landscape painting, gardens, Taihu lake stone, miniature landscaping “bonkei”展示会場 ： 行幸地下ギャラリー / VENUE : Gyoko Chika Gallery
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作品No.9
画用紙(果物かご)
Drawing paper(Fruit basket)本山 ゆかり Yukari Motoyama
京都市立芸術大学大学院
Graduate School of Kyoto City University of Arts記号として描くことは可能ですが、本質的には描くことができないモチーフが多くあるのが悩みです。
It is possible to draw a motif as a symbol, but I am wondering how to capture the essence of the motif.展示会場 ： 行幸地下ギャラリー / VENUE : Gyoko Chika Gallery
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作品No.10
恋人たちとその中に住む頭の欠けた人々
（出会い、戦争、旅立ち）
Lovers and Empty Minded People Who Live
Inside Them (Encounters, Wars, Departures)井澤 茉梨絵 Marie Izawa
京都市立芸術大学大学院
Graduate School of Kyoto City University of Arts「わく」と「中身」の関係を物語化して表現し、「個別性」と「調和」という相反するものを画面の中で同居させようとしている。
I made a storyline out of the relationship between "border" and "content," as well as having "originality" and "harmony" in the same space.展示会場 ： 行幸地下ギャラリー / VENUE : Gyoko Chika Gallery
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作品No.11
13072017 / M / 10072017 / 11072017
シオタロウ SHIO TARO
京都造形芸術大学大学院
Graduate School of Kyoto University of Art and Design〝今〟を化石にできないかと考えて作っている。
I made these pieces thinking about how to fossilize the world in front of me, "now."展示会場 ： 行幸地下ギャラリー / VENUE : Gyoko Chika Gallery
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作品No.12
Lonely planet
松村 咲希 Saki Matsumura
京都造形芸術大学大学院
Graduate School of Kyoto University of Art and Design絵はそこに存在する(?)のに、なぜ人はそれ以上のことを汲み取れるのだろう。絵は何によって成り立っているのだろう。
How do people analyze and understand beyond what is shown in the pieces of art? What is art composed of?展示会場 ： 行幸地下ギャラリー / VENUE : Gyoko Chika Gallery
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作品No.13
On the(Where are you?/float)
西原 彩香 Ayaka Nishihara
名古屋芸術大学
Nagoya University of Arts見る視点ではおかしな色と形を持つ、幽霊のように不確かな存在。それらをどう存在させたら、その正体に触れることができるだろうか。
Depending on the perspective, there are different colors and shape, like something existing but not knowing what. This may be similar to a ghost, but how do I make those exist?展示会場 ： 行幸地下ギャラリー / VENUE : Gyoko Chika Gallery
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作品No.14
Impulse
山田 茜 Akane Yamada
名古屋芸術大学大学院
Graduate School of Nagoya University of Arts私にとって線という表現は、世界を繋いでくれる襷のようなものだ。どんどん広がっていく画面を大事にしていきたい。私の居る場所はあまりにも小さいが画面の中では壮大な世界が広がる。だから、線を描いていくのが今でも楽しい。
To me, drawing a line is like linking the world with a sash. I believe that it is important to value the ever expanding screen within the world. The place I exist is microscopically, but in the screen, there is a vast world of endless possibilities. This is why I never get tired and actually enjoy of drawing lines.展示会場 ： 行幸地下ギャラリー / VENUE : Gyoko Chika Gallery
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作品No.15
華 -栄- / Flower-Flourish-
田中 陽子 Yoko Tanaka
金沢美術工芸大学大学院
Graduate School of Kanazawa College of Art栄枯盛衰
この言葉は、栄え、衰えを繰り返す世の儚さを意味します。
私はそれを華にたとえ、陶造形により表現しました。
Ups and Downs of Life "Eiko Seisui"
This phrase has the meaning of the fragility of the repetition of prosperity and decline in life. I symbolized this idea using ceramics with a flower.展示会場 ： 新有楽町ビル１F エントランス
VENUE : Shin-Yurakucho Building 1st Floor Entrance -
作品No.16
大山椒魚濁流図屏風
"Giant Salamander in the Wave"
Folding Screen丹羽 優太 Yuta Niwa
京都造形芸術大学
Kyoto University of Art and Design禅林寺蔵・長谷川等伯の「波濤図」を現代に＜なぞらえ＞、
荒々しい岩を大山椒魚に＜見立て＞ることで「大山椒魚濁流図」とした。
I modeled the Hatohzu by Tohaku Hasegawa, Zenrinji and made it more modern, using the harsh boulders to symbolize the ohsan shouuo.展示会場 ： 新東京ビル１F エントランス
VENUE : Shin-Tokyo Building 1st Floor Entrance -
作品No.17
頭部Ⅲ / Head Ⅲ
高橋 直宏 Naohiro Takahashi
金沢美術工芸大学大学院
Graduate School of Kanazawa College of Art言い表し難いもの、不合理なもの、感情的なもの、無意味なもの、姿勢、態度、バランス、などを意識した彫刻を制作している。
I always keep in mind ideas that are difficult to express, things that may be unreasonable, emotional ideas, useless ideas, posture, attitude, balance, etc.; when producing sculpture.展示会場 ： 新東京ビル１F エントランス
VENUE : Shin-Tokyo Building 1st Floor Entrance -
作品No.18
リュウビンタイ / Marattiales "Ryubintai"
坪内 愛梨 Airi Tsubouchi
京都造形芸術大学
Kyoto University of Art and Design目をあける 光が、世界が 飛び込んでくる。
躊躇なく。
I open my eyes. Lights and world come to me.
Without hesitation.展示会場 ： 新丸ビル３F アトリウム
VENUE : Shin-Marunouchi Building 3rd Floor Atrium -
作品No.19
Fake fur
青野 真澄 Masumi Aono
日本大学芸術学部
Nihon University College of Art主に鳥をモチーフとし、他のものとの関係性を作ることで生まれる形の可能性を信じ、日々模索している。
As the bird for the main motif, I am always exploring for a solution between the possibilities ofwhat birds combined with other objects can create.展示会場 ： 新丸ビル３F アトリウム
VENUE : Shin-Marunouchi Building 3rd Floor Atrium -
作品No.20
mix together
小﨑 絵美子 Emiko Kozaki
武蔵野美術大学
Musashino Art University一枚の紙に両面印刷された全く関係性のない画像をねじることによりコラージュする。
I made a collage of things that have no relationship to each other with one sheet of paper that is printed on both sides.展示会場 ： 新丸ビル３F アトリウム
VENUE : Shin-Marunouchi Building 3rd Floor Atrium