AATM是一个当代艺术展览，旨在发现和培养年轻艺术家。 今年是第18届艺术节，来自全国18所学校的147件作品入围，评审团选出了20位参赛艺术家。
4月25日活动第一天，由于新冠疫情，5年来首次在丸之内大厦1F丸立方体的开放空间举行了颁奖典礼，并宣布了包括大奖赛和三菱庄园奖在内的所有10个奖项的获奖者。
01.获奖作家列表
- 今村有策奖
- 李晟睿智 (东京艺术大学研究生院)
- 木村绘理子奖
- 赵彤阳 (京都艺术大学研究生院)
- 后藤繁雄奖
- Takao Takuo (京都艺术大学研究生院)
- 小山登美夫奖
- 和田开良 (东京造形大学)
- 薮前知子奖
- 和田开良 (东京造形大学)
- OCA东京奖
- 本冈景太 (东京艺术大学大学院)
- 三菱地所奖
- 朝井彩华 (女子美术大学)
02.东京艺术奖丸之内 (AATM) 简介
这是以丸之内、有乐町、大手町地区会场Yukiyuki地下画廊为中心的当代艺术展览，旨在发现和培养年轻艺术家。我们参观全国各大艺术大学、艺术大学、研究生院的毕业展，并展示从这些展览中的提名作品中选出的精选作品。由评委进行最终筛选，决出大奖赛和评委奖。
点击此处查看过去的 AATM 信息：https://www.marunouchi.com/lp/aatm/
03.展示作品、作家介绍※20作品
浅井伊吕波/女子美术大学<三菱地所奖>
《评审团评语》
这是一个有点不可靠的粘土海报和旧报纸的展示，报告已经“变成土壤”的文明，但这里有一个伟大的创造力（错觉？）。利用大众媒体，我们描绘了一个既不是过去也不是未来的世界。这是一个常见的主题，但从未来回顾它却给人一种复古的感觉。这是一个惊人的飞跃。 （野口礼一）
《作品名称/作者声明》
末日记录
“我们生活在一种腐朽和新生的状态中。面对“变化”，思考“生活”是什么。 ”
安斋茉由 (Mayu Anzai) /女子美术大学大学院
绿海 (免费 Park28), 绿海 (免费 Park27)
绿海(免费park28), 绿海(免费park27)
“我正在描绘我所感受到的自由。现在我在绿海般的稻田、画中的线条、人的移动中看到它。 ”
矶崎海友 (Miyu Isozaki) /多摩美术大学大学院
拉面瘾
拉米纳狂人
“通过描绘毒瘾，我们可以了解人们的生活。看看生活。对我来说，这一行为本身就是一件非常积极的事情。 ”
井手元咲良 (Sakura Idemoto) /女子美术大学研究生院
睡眠花园
水亭
“我对在私人土地与外界之间创造出‘理想世界观’的‘花园’感到同情，在研究花园的自然观和哲学的同时，我也在描绘自己的‘乌托邦’” .” ”
奥野千帆/东京艺术大学研究生院<立畠彰奖>
《评审团评语》
此次大赛清晰地体现了当代艺术多元化的趋势。我们重点关注李承瑞吉的大型作品和山口亮太郎精致的极简主义诗歌的影响。我被获得个人奖的奥野友惠的作品所吸引，因为虽然它使用单色摄影作为媒介，但它通过使用红色灯光营造出一种特殊的感性氛围。 （立畑晃）
《作品名称/作者声明》
我们是颗粒。
“基于‘主题的变形’和‘诠释’这些关键词，他的创作活动围绕着他对生物体（包括他自己）的异常现象的兴趣。” ”
铃木晴绘 (Harue Suzuki) /女子美术大学大学院
<森林为你>检查积木
木质方格
“我是那个赋予事物意义的人。雕刻它，复制它，然后重叠它。在我不知不觉中，它就会从我身上释放出来，变成一片森林。为你打造一片森林
草帽 (soukayou) /武藏野美术大学大学院
伊甸园之夜
伊甸园之夜
“这一系列作品通过叙述性的方式表达了我在硕士学习的两年中所产生的强烈情感，从而概括了我的精神世界。 ”
高尾武博 / 京都艺术大学研究生院<后藤茂夫奖>
《评审团评语》
当代绘画目前正处于新技术、材料和社会化的洪流之中。尽管面临着开启绘画可能性的困难，高尾武夫大胆地接受了挑战，不依赖叙事或引用。我非常重视这一点。 （后藤茂雄）
《作品名称/作者声明》
船
船
“探索图像如何通过绘画发挥作用。我们的目标是创造可以从化石中改变的图像，像恐龙一样改变的图像。 ”
Mal Takada / 京都市立艺术大学研究生院<大奖>
《评审团评语》
大奖获得者 Maru Takada 的作品将无法传达给任何人的日记中的文字转化为腐烂的字母，在公共空间中创造了新的景观。最个人化的心灵活动转化为线条，与他人分享，并产生新的意义，生动地传达了绘画的本质，给人留下了深刻的印象。 （薮前智子）
《作品名称/作者声明》
今天的祷告词也采用同样的形式。
今天的祈祷仍以平常的形式进行
“画一幅画，展示一幅画，看一幅画。为什么人类无法放下这种欲望呢？解开你对原始的冲动。 ”
赵东阳 / 京都艺术大学研究生院<木村绘里子奖>
《评审团评语》
乍一看，赵的作品结合了上帝和人工智能，似乎不择手段。然而，如果我们把它们看作是人类欲望和希望的浓缩和表达的存在，我们可以说它们有着根本上的共同根源。作为一部基于集体记忆的存在与个人的爱记忆相交叉的概念性作品，它很有趣。 （木村绘里子）
《作品名称/作者声明》
爱情、模拟、脊柱、电子词典
爱情、模拟、脊柱、数字词典
“当赵与说不同语言的人约会时，他使用人工智能工具来干预他们的互动和关系。基于这段短暂而悲伤的爱情经历，赵云塑造了现在的爱神形象。 ”
土屋咲瑛 (Sae Tsuchiya) /京都市立艺术大学研究生院
满屋的规则（通过你）
充满规则的房间（通过·你）
“曾经在那里的某个人所发出的存在之波，我看不见，到达了我，但穿过我的身体，稀释了我的存在。 ”
当山希未 (Nozomi Toyama) /东京艺术大学
≪≫
“画画不是凭着头脑中的图像，而是先通过手的移动来创建图像的图像。 ”
SHIMIZU KEN/东京艺术大学大学院
补拍
“当人们看照片时，他们经常发现自己在谈论这个主题。 “……的照片”被视为不可见。我对“...的照片”部分感兴趣。 ”
原Navi Hara/东京艺术大学
布奇吉里
干草机
``这是一幅鲜明的图画。我很喜欢画它。 ”
本冈庆太 / 东京艺术大学研究生院<OCA TOKYO 奖>
分离和粘附
“当我贴上一张纸的那一刻，我感觉好像有一个视觉单位从我的眼睛里散发出来。 ”
森田翔稀 (Shoki Morita) /东北艺术工科大学
做人真好
人性本善
“即使你不存在任何质量，即使你的意志不存在，当你的脸贴在你的脸上时，也会有一种不同的感觉。 ”
山口亮太郎 / 京都市立艺术大学研究生院<法国大使馆奖>
空光
空光
“根据我们日常生活中的小光线，我们用瓷土创造了小巧精致的形状。它表达了在安静的地方有东西闪闪发光的场景和风景。 ”
俞晓凯/女子美术大学大学院
搏动
我的心跳
“我们用当地方言、普通话和繁体字表达了家庭对于‘与LGBQT+有关的事情’的想法、冲突以及真实的感受和经历。” ”
Yeji Sei Lee / 东京艺术大学研究生院<今村佑作奖>
《评审团评语》
通过李的作品，我们见证了一段小而亲密的旅程与更大的故事重叠的旅程。她寻找自己身份的旅程与她见到母亲和祖母的旅程重叠，也与她与祖国、女性社会地位和历史的更大接触重叠。这些画作具有压倒性的力量，让人想起现实主义绘画和社会主义绘画，但也可以说它们刻意触及这一点，描绘了个人和民族故事中存在的小故事和大故事之间的冲突。 。我很高兴时隔这么久能看到这样的杰作，并期待将来看到更多这样的作品。 （今村佑作）
《作品名称/作者声明》
“请以我的名字呼唤我”
影片描绘了我母亲和祖母那一代韩国母亲的形象，她们以多种身份从战后的社会逆境中幸存下来。 ”
和田佐仓 / 东京造型大学<小山富夫奖/薮前智子奖>
《评审团评语》
和田樱将绘画重新诠释为具有可互换的“后”和“前”，其中入口和出口、主流与非颠倒，打开了超越“看到”的复杂感觉之门。创建图像链。 “背面”和“正面”可以用不限于绘画的隐喻来代替，是可以产生多种解释的杰作。 （薮前智子）
几乎所有艺术家都经历过冠状病毒下的学生生活。看来他经常从私人的、真实的来源创作自己的作品，或许是因为他找到了重新审视自己的机会。我期待着未来看到这种真实的体验进一步加深。 （小山富雄）
《作品名称/作者声明》
地狱犬
塞伯鲁斯
“我利用作品和观看者之间的关系重新思考人类社区中出现的问题，并尝试利用空间中放置的线索进行相互协商。 ”
04.评委评论 (完成初审)
弘前砖仓库美术馆馆长
木村绘理子・Eriko Kimura
被选为今年决赛入围者的作品倾向于追求美学和塑造兴趣，与近年来看到的许多个人话题相距甚远。即使在精致和适度的作品中，也有可能在未来发展成大型作品，我期待着实际的展览。
编辑，创意总监，京都艺术大学教授
后藤繁雄・Shigeo Goto
在考虑绘画的可能性时，我认为重要的是离开“外面”并再次返回“内部”。我有一个尝试它的作品，我感受到了希望。有许多社会，紧急和日常的方法，可以预期进一步深化。新冠之后的新层次正在走向活跃。
小山登美夫画廊代表、日本现代美术商协会副代表理事
小山登美夫・Tomio Koyama
我觉得疫情之后我毕业的作品大部分都是有很强的肉体性和现实感的。我希望艺术家能够再次体验到有机会利用自己作品的物理空间，以展览的形式让人们聚集在一起观看他们的作品的喜悦。
埼玉县立近代美术馆馆长
建畠・Akira Tatehata
与一度占据主导地位的表现主义倾向不同，反映每位艺术家对问题的概念意识的作品似乎脱颖而出。无论如何，这是一场强烈反映我们生活在绘画时代的比赛。
东京都现代美术馆学艺员
薮前知子・Tomoko Yabumae
在这次审查中，我们决定关注在新冠灾难的特殊环境中不得不迈出生产第一步的几代人如何达到自己的表达。我感到空间的缺失，身体的疼痛，与外界的不适更加尖锐，我受到了很大的刺激。
三菱一号馆美术馆东京馆长
野口玲一・Reiichi Noguchi
这一代人在新冠灾难中遭受的冲击最大。但是，当我看到这个制作时，似乎也不错。由于被关在里面，关于与人的关系变得有意识，受到病毒的威胁身体变得敏感。结果，每个表达的纯度得到了提高。美术教育的意义也有必要重新考虑。
东京艺术大学大学院美术研究科教授
今村有策・Yusaku Imamura
大多数年轻艺术家奖项都是向公众开放的，但对于这个奖项，评委们会前往全国各地的毕业生展览会场，观看作品，然后要求提交作品集。这是我们寻找新人才的地方。这就是该奖项的独特之处，并让我们能够发现伟大的人才。