Shoyo Jaka（東京藝術大學）
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“我的頭骨/那個孩子的名字/月亮的另一面” |
頒獎評論
這是一個非常個人化的作品，我懷疑它是否會被其他人看到，所以我對獲得大獎感到驚訝。我真的很開心。 （翔陽·賈卡）
法官的審查
Shoyo Jaka 作品的一個顯著特徵是其儀式性。直接用手指或指甲在螢幕上繪畫，螢幕上塗上有多層黑色的亮色。由此產生的線條畫世界充滿了混亂，充滿了光、春天、女人和萬物有靈的生命感。他周圍的一切，像是樂器、桌子和電視，也都受到同樣的「轉變儀式」的影響。 （後藤茂雄）
宮下由希奈（多摩美術大學）
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《玩地獄》 |
頒獎評論
受到這樣的歡迎對我來說是一個很大的啟發。我想每天繼續發展自己的形象。 （宮下由希奈）
法官的審查
宮下描繪的女性形像是她自己的思想和經歷的反映。得獎作品《假裝地獄》強烈反映了宮下宣稱「我在地獄裡很幸福」的內心世界，也讓我們觀眾看到了現代社會的一面。我們被他昇華到畫作中的堅定不移的獨特性所吸引。 （植松佑香）
[客座評審]松井冬子獎剛治龍之介（東京藝術大學）
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「樹」、「樹」 |
法官的審查
我發現藝術家專注於光，並且在創作作品時持續關注某一點，這真是太棒了。我覺得除非你對繪畫非常了解，例如專注於一個特定的東西，不斷地凝視它，把它帶入你的身體，然後輸出它，否則你做不到。我們也欣賞這樣一個事實，即紋理與顏色結合時更加突出，例如與糖果般紋理創建的苔蘚色綠色。
繪畫確實是令人恐懼的東西，它誠實地揭示了藝術家的性格和背景。這很可怕，因為你一眼就能看出藝術家學到了多少東西，而且這是藝術中一個特別困難的領域。這次複習對我來說也是很好的學習經驗。非常感謝。 （松井冬子）
天野太郎獎伊勢週平（東京藝術大學）
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《灰球》、《圓滾滾》 |
法官的審查
一誠的作品強調繪畫行為或情境本身，而不是讓主題說些什麼。
我試著重新思考繪畫的本質，繪畫是人類最古老的表達方式之一。 （天野太郎）
植松由香獎/長谷川佑子獎日谷（京都市立藝術大學）
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“無標題” |
法官的審查
街角隨處可見貼有選舉海報的佈告欄。希卡成功地將這塊據說在校園裡的腐爛的木板變成了一個裝飾著閃閃發光的亮片的現成物品。作為選舉制度中內建的工具之一的公告牌，透過用希卡的願望的工具來裝飾，也隱藏著對日本現代社會的幽默精神。 （植松佑香）
透過在政治和經濟等「男性化」社會主題中添加「女性化」裝飾（例如閃光和亮片）或評論幹預，她試圖輕鬆解構主題的背景和價值。作為一位年輕的日本女藝術家的現實，與何丹以黃金創作日常物品的批評風格相反，體現在她對媚俗的克制使用。 （長谷川優子）
後藤茂夫獎高畠順子（東京藝術大學）
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《金色的雪》、《無題》、 「座標表」 |
法官的審查
他透過分層繪畫（像織物一樣的迷戀對象）來追求繪畫的可能性。其親密性（=手工作品）的吸引力和他者性（=技術/系統）的對比混合在一起，未來看起來充滿希望。挑戰在於我們是否可以同時採用這兩種方法。 （後藤茂雄）
小畑一惠獎唐澤健介（金澤藝術學院）
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《不變的地平線》 |
法官的審查
聚集、沉積、變性、沉澱……物質世界的變化隨處可見。底部蘊藏岩漿能量的白色層壓層是儲存豐富能量的音樂。今年，當說三維作品不多的時候，我們要為立體藝術家們按讚。 （小畑和惠）
小山富夫獎中村直子（東京藝術大學）
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《石灰岩洞穴》 |
法官的審查
透過對熟悉的材料進行加工而建構的物體。它過於開放而不能稱為雕塑，但過於連貫而不能稱為裝置。在膠合板、繩子和塑膠瓶上所做的工作與日常工作沒有太大區別，觀眾似乎能夠重溫這種體驗，並在花園般的物體空間中漫步。顏色和形狀都非常敏感，我真的很喜歡它。 （小山富雄）
佐藤直樹獎大平由香里（東北藝術設計大學）
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“喜悅的爆發” |
法官的審查
他從鋪天蓋地的山脈中獲得的能量直接轉化為創造力。雖然很簡單，但我卻被它震撼了。有很多作品的邊緣很粗糙，但沒關係。當你研究這些數字時，情況會改變。更重要的是，我對他試圖透過作品向他人傳達他所感受到的情感的態度產生了共鳴。我希望你認真地做這件事。 （佐藤直樹）
高橋秋也獎大和澪（京都藝術設計大學）
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《週邊城市輪廓》 |
法官的審查
我認為這是一個經過深思熟慮的過程的勝利，充分利用了有限的展覽空間並充分利用了有限的演示空間。
我們也讚揚了他的詩意精神，生動地超越了二維和三維物體的界限，創作出極具詩意的作品。 （高橋秋也）
平川幸太（東京藝術大學）
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《Trinitite - 阿圖島玉彩》 |
頒獎評論
我很高興能夠參加 A.A.T.M.，這是我學生生活的目標之一，但我真的很榮幸獲得三菱地所獎。我會繼續努力，成為一個配得上這個獎項的作家。 （平川幸太）
法官的審查
我欣賞他試圖將政治內容作為繪畫問題來處理，而不是作為訊息或口號的說明。這也提出了一個具有挑釁性的觀點：我們自現代以來的繪畫歷史仍然可以被借用。 （三菱一號館美術館東京策展組組長野口禮一）
吉田芙紀子（京都市立藝術大學）
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《荊棘王子》 |
頒獎評論
A.A.T.M.是一個所謂過道的展覽，所以人流很多，但是看到人們路過並停下來近距離觀看，還是很耳目一新的，很鼓舞人心。我會繼續努力創作有魅力的作品。 （吉田芙希子）
法官的審查
我在吉田的作品中感受到了一種超越性別（女性或男性）、超越時間的普遍美，她以純粹的方式追求著自己的理想形象。我們對他們以挑戰精神處理材料的方式也抱有很高的期望，使用聚苯乙烯泡沫塑料和粘土創造出陶瓷般的質感和光澤。 （Harumi Muraoka，植村秀國際公關經理）
我的印像是，有很多藝術家的作品都是帶著直率、純粹的情感來創作的。其中，我被「我理想的男性形象」這個非常誠實和基本的主題所吸引。我非常期待他們未來如何發展「理想」這個具有挑戰性的主題。 （戶塚健太郎，HPGRP GALLERY 東京 總監）
野原瑪麗惠（京都市立藝術大學）
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《不可預測－暫定標題》 |
頒獎評論
感謝您選擇我們獲得觀眾獎。我很高興想像人們從繁忙的日程中抽出時間停下來看看我的作品。我在展示自己的作品時總是感到尷尬和緊張，但我希望這是一個讓觀眾感受作品的機會。 （野原瑪麗惠）
法官的審查
我選擇的作品是創新與傳統的完美結合。我們也很欣賞大眾參與作品的製作。 （法國駐華大使館文化參贊黛安‧喬斯）
選民評論
- 創作作品的動機和結果。 （20多歲男性/自營）
- 空間的運用、少量色彩的運用、對繪畫的態度都很有趣。 (50多歲女性/其他)
- 雖然威力強大，但似乎還帶著某種風度。 （30多歲女性/上班族）
- 現代圖案和線條。 （60多歲女性/家庭主婦）
- 我被顏色和構圖所吸引。引起我共鳴的是畫這幅作品的感覺。我目前正在尋找並嘗試各種事情。 （雖然我不是畫家）（40多歲女性/上班族）