AATM是一個當代藝術展覽，旨在發現和培養年輕藝術家。 今年是第18屆藝術節，來自全國18所學校的147件作品入圍，評審團選出了20位參賽藝術家。
4月25日活動第一天，由於新冠疫情，5年來首次在丸之內大廈1F丸立方體的開放空間舉行了頒獎典禮，並宣佈了包括大獎賽和三菱莊園獎在內的所有10個獎項的獲獎者。
01.獲獎作家列表
- 今村有策獎
- 李晟睿智 (東京藝術大學研究生院)
- 木村繪理子獎
- 趙彤陽 (京都藝術大學研究生院)
- 後藤繁雄獎
- Takao Takuo (京都藝術大學研究生院)
- 小山登美夫獎
- 和田開良 (東京造形大學)
- 藪前知子獎
- 和田開良 (東京造形大學)
- OCA TOKYO獎
- 本岡景太 (東京藝術大學大學院)
- 三菱地所獎
- 朝井彩華 (女子美術大學)
02.東京藝術獎丸之內 (AATM) 簡介
這是以丸之內、有樂町、大手町地區會場Yukiyuki地下畫廊為中心的當代藝術展覽，旨在發現和培養年輕藝術家。我們參觀全國各大藝術大學、藝術大學、研究生院的畢業展，並展示從這些展覽中的提名作品中選出的精選作品。由評審進行最終篩選，決出大獎賽和評審獎。
點擊此處查看過去的 AATM 資訊：https://www.marunouchi.com/lp/aatm/
03.展示作品、作家介紹※20作品
淺井伊呂波/女子美術大學<三菱地所獎>
《評審團評語》
這是一個有點不可靠的粘土海報和舊報紙的展示，報告已經“變成土壤”的文明，但這裡有一個偉大的創造力（錯覺？）。利用大眾媒體，我們描繪了一個既不是過去也不是未來的世界。這是一個常見的主題，但從未來回顧它卻給人一種復古的感覺。這是一個驚人的飛躍。 （野口禮一）
《作品名稱/作者聲明》
末日記錄
「我們生活在一種腐朽和新生的狀態。面對“變化”，思考“生活”是什麼。 」
安齋茉由 (Mayu Anzai) /女子美術大學大學院
綠海 (免費 Park28), 綠海 (免費 Park27)
綠海(免費park28), 綠海(免費park27)
「我正在描繪我所感受到的自由。現在我在綠海般的稻田、畫中的線條、人的移動中看到它。 」
磯崎海友 (Miyu Isozaki) /多摩美術大學大學院
拉麵癮
拉米納狂人
「透過描繪毒癮，我們可以了解人們的生活。看看生活。對我來說，這行為本身就是一件非常正面的事情。 」
井手元咲良 (Sakura Idemoto) /女子美術大學研究生院
睡眠花園
水亭
“我對在私人土地與外界之間創造出‘理想世界觀’的‘花園’感到同情，在研究花園的自然觀和哲學的同時，我也在描繪自己的‘烏托邦’” .” 」
奧野千帆/東京藝術大學研究生院<立畠彰獎>
《評審團評語》
此次大賽清晰地體現了當代藝術多元化的趨勢。我們將重點放在李承瑞吉的大型作品和山口亮太郎精緻的極簡主義詩歌的影響。我被個人獎得主奧野友惠的作品所吸引，因為雖然它使用單色攝影作為媒介，但它透過使用紅色燈光營造出一種特殊的感性氛圍。 （立畑晃）
《作品名稱/作者聲明》
我們是顆粒。
「基於『主題的變形』和『詮釋』這些關鍵字，他的創作活動圍繞著他對生物體（包括他自己）的異常現象的興趣。” 」
鈴木晴繪 (Harue Suzuki) /女子美術大學大學院
<森林為你>檢查積木
木質方格
「我是那個賦予事物意義的人。雕刻它，複製它，然後重疊它。在我不知不覺中，它就會從我身上釋放出來，變成一片森林。為你打造一片森林
草帽 (soukayou) /武藏野美術大學大學院
伊甸園之夜
伊甸園之夜
「這一系列作品透過敘事性的方式表達了我在碩士學習的兩年中所產生的強烈情感，從而概括了我的精神世界。 」
高尾武博 / 京都藝術大學研究生院<後藤茂雄獎>
《評審團評語》
當代繪畫目前正處於新技術、材料和社會影響的洪流之中。儘管面臨著開啟繪畫可能性的困難，高尾武夫大膽地接受了挑戰，不依賴敘事或引用。我非常重視這一點。 （後藤茂雄）
《作品名稱/作者聲明》
船
船
「探索圖像如何透過繪畫發揮作用。我們的目標是創造可以從化石中改變的圖像，像恐龍一樣改變的圖像。 」
Mal Takada / 京都市立藝術大學研究生院<大獎>
《評審團評語》
大獎得主高田丸的作品將無法傳達給任何人的日記中的文字轉化為腐爛的信件，在公共空間中創造了新的景觀。最個人化的心靈活動轉化為線條，與他人分享，並產生新的意義，生動地傳達了繪畫的本質，給人留下了深刻的印象。 （藪前智子）
《作品名稱/作者聲明》
今天的禱告詞也採用同樣的形式。
今天的祈禱仍以平常的形式進行
「畫一幅畫，展示一幅畫，看一幅畫。為什麼人類無法放下這種慾望呢？解開你對起源的衝動。 」
趙東陽 / 京都藝術大學研究所<木村繪裡子獎>
《評審團評語》
乍一看，趙的作品結合了上帝和人工智慧，似乎不擇手段。然而，如果我們把它們看作是人類慾望和希望的濃縮和表達的存在，我們可以說它們有著根本上的共同根源。作為一部基於集體記憶的存在與個人的愛記憶相交叉的概念性作品，它很有趣。 （木村繪裡子）
《作品名稱/作者聲明》
愛情、類比、脊椎、電子字典
愛情、類比、脊椎、數位字典
「當趙與說不同語言的人約會時，他使用人工智慧工具來幹預他們的互動和關係。基於這段短暫而悲傷的愛情經歷，趙雲塑造了現在的愛神形象。 」
土屋咲瑛 (Sae Tsuchiya) /京都市立藝術大學研究生院
滿屋的規則（透過你）
充滿規則的房間（透過·你）
「曾經在那裡的某個人所發出的存在之波，我看不見，到達了我，但穿過我的身體，稀釋了我的存在。 」
當山希未 (Nozomi Toyama) /東京藝術大學
≪≫
「畫畫不是憑著頭腦中的圖像，而是先透過手的移動來創造圖像的圖像。 」
SHIMIZU KEN/東京藝術大學大學院
補照
「當人們看照片時，他們經常發現自己在談論這個主題。 「……的照片」被視為不可見。我對「...的照片」部分感興趣。 」
原Navi Hara/東京藝術大學
布奇吉里
乾草機
『這是一幅鮮明的圖畫。我很喜歡畫它。 」
本岡慶太 / 東京藝術大學研究生院<OCA TOKYO 獎>
分離和黏附
「當我貼上一張紙的那一刻，我感覺好像有一個視覺單位從我的眼睛裡散發出來。 」
森田翔稀 (Shoki Morita) /東北藝術工科大學
做人真好
人性善
「即使你不存在任何質量，即使你的意志不存在，當你的臉貼在你的臉上時，也會有一種不同的感覺。 」
山口亮太郎 / 京都市立藝術大學研究生院<法國大使館獎>
空光
空光
「根據我們日常生活中的小光線，我們用瓷土創造了小巧精緻的形狀。它表達了在安靜的地方有東西閃閃發光的場景和風景。 」
俞曉凱/女子美術大學大學院
搏動
我的心跳
“我們用當地方言、普通話和繁體字表達了家庭的想法和衝突，以及參與‘LGBQT+相關事情’的人的真實感受和經歷。” 」
Yeji Sei Lee / 東京藝術大學研究所<今村佑作獎>
《評審對得獎感言》
透過李的作品，我們見證了一段小而親密的旅程與更大的故事重疊的旅程。她尋找自己身份的旅程與她與母親和祖母的相遇之旅，以及她與祖國、女性社會地位和歷史的接觸之旅重疊。這些畫作具有壓倒性的力量，讓人想起現實主義繪畫和社會主義繪畫，但也可以說它們刻意觸及這一點，描繪了個人和民族故事中存在的小故事和大故事之間的衝突。我很高興時隔這麼久能看到這樣的傑作，並期待將來看到更多這樣的作品。 （今村佑作）
《作品名稱/作者聲明》
“以我的名字呼喚我”
影片描繪了我母親和祖母那一代韓國母親的形象，她們以多種身分經歷了戰後社會逆境。 」
和田佐倉 / 東京造型大學<小山富夫獎/藪前智子獎>
《評審團評語》
和田櫻將繪畫重新詮釋為具有可互換的“後”和“前”，其中入口和出口、主流與非顛倒，打開了超越“看到”的複雜感覺之門。超越繪畫的隱喻可以取代“背面”和“正面”，使其成為可以產生多種解釋的傑作。 （藪前智子）
幾乎所有藝術家都經歷過冠狀病毒下的學生生活。看來他經常從私人的、真實的角度來創作自己的作品，或許是因為他找到了重新審視自己的機會。我期待著未來看到這種真實的體驗進一步加深。 （小山富夫）
《作品名稱/作者聲明》
地獄犬
塞伯魯斯
「我利用作品和觀眾之間的關係重新思考人類社群中出現的問題，並嘗試利用空間中放置的線索進行相互協商。 」
04.評委評論 (完成初審)
弘前磚倉庫美術館館長
木村繪理子・Eriko Kimura
被選為今年決賽入圍者的作品傾向於追求美學和塑造興趣，與近年來看到的許多個人話題相距甚遠。即使在精衹和適度的作品中，也有可能在未來發展成大型作品，我期待著實際的展覽。
編輯，創意總監，京都藝術大學教授
後藤繁雄・Shigeo Goto
在考慮繪畫的可能性時，我認為重要的是離開“外面”並再次返回“內部”。我有一個嘗試它的作品，我感受到了希望。有許多社會，緊急和日常的方法，可以預期進一步深化。新冠之後的新層次正在走向活躍。
小山登美夫畫廊代表、日本現代美術商協會副代表理事
小山登美夫・Tomio Koyama
我覺得疫情之後我畢業的作品大部分都是有很強的肉體性和現實感的。我希望藝術家能夠再次體驗有機會讓人們聚集在一起，利用他們作品的實體空間以展覽的形式觀看他們的作品的喜悅。
埼玉縣立近代美術館館長
建畠・Akira Tatehata
與一度佔據主導地位的表現主義傾向不同，反映每位藝術家對問題的概念意識的作品似乎脫穎而出。無論如何，這是一場強烈反映我們生活在繪畫時代的比賽。
東京都現代美術館學藝員
藪前知子・Tomoko Yabumae
在這次審查中，我們決定關註在新冠災難的特殊環境中不得不邁出生產第一步的幾代人如何達到自己的表達。我感到空間的缺失，身體的疼痛，與外界的不適更加尖銳，我受到了很大的刺激。
三菱一號館美術館東京館長
野口玲一・Reiichi Noguchi
這一代人在新冠災難中遭受的衝擊最大。但是，當我看到這個制作時，似乎也不錯。由於被關在裡面，關於與人的關係變得有意識，受到病毒的威脅身體變得敏感。結果，每個表達的純度得到了提高。美術教育的意義也有必要重新考慮。
東京藝術大學大學院美術研究科教授
今村有策・Yusaku Imamura
大多數年輕藝術家獎項都是向公眾開放的，但對於這個獎項，評審們會前往全國各地的畢業生展覽會場，觀看作品，然後要求提交作品集。這是我們尋找新人才的地方。這就是該獎項的獨特之處，並讓我們能夠發現偉大的人才。