‘산수향’이란, 땅이 주는 은혜인 ‘산수’와 사람 간의 유대감을 통해 풍요로운 일상이 탄생하고 가꾸어지는 곳인 ‘향(마을)’을 의미하는 신조어입니다.
일본 각지의 산수향에서, 그 지역의 생활 속에서 발견한 고유한 가치를 제품 제작이나 활동을 통해 널리 알리는 디자이너들이 늘어나고 있습니다. 그리고 이러한 실천이 사회 전체에 새로운 변화를 일으키고 있습니다.

일본디자인진흥회에서는 2020년 5월부터 ‘산수향’에서 활약하는 디자이너에 초점을 맞춘 방송 프로그램 ‘산수향 채널’을 시작하여, 현재까지 120명 이상을 소개해 왔습니다.
그중 3팀의 디자이너가 자신의 활동을 직접 전시하고 소개하는 것이 바로 산수향 디자인전입니다.

6회째를 맞이하는 이번 전시에서는 타카스카 카츠요시／하타오리마치의 하타인(활동 거점: 야마나시현 후지요시다시·니시카츠라초), 타마키 니이메／tamaki niime(동: 효고현 니시와키시), 츠카하라 류운／주식회사 KASASAGI(동: 전국의 전통 공예 산지) 등 3팀이 참여하여 전시를 진행합니다.

개최 개요
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산수향의 디자인 6 - Crafting Futures
Design of SANSUIGO 6 - Crafting Futures
전시 기간: 2026년 9월 16일 Wed ~ 10월 11일 Sun 11:00~20:00／휴관일 10월 4일 Sun ・입장 무료
회장: 굿 디자인 마루노우치 (도쿄도 치요다구 마루노우치 3-4-1 신고쿠사이빌딩 1층)
https://marunouchi.g-mark.org/
디렉터: 이노우에 가쿠이치(주식회사 일본종합연구소 수석 전문가), 후지사키 케이이치로(도쿄예술대학 교수·디자인 저널리스트)
주최: 공익재단법인 일본디자인진흥회
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​◾️생산과 디자인이 어우러질 때
천 년 이상의 역사를 지닌 야마나시현 후지 북쪽 기슭의 직물 산지에서, 조용히 변화해 가고 있는 새로운 산지의 모습과 그곳에서 삶을 이어가는 주민들을 소개합니다.생산과 디자인이 어우러질 때, 공장이 아닌 사람의 얼굴이 드러납니다. 이는 시대 속에서 탄생한 단순한 현상일까요, 아니면 일본 전역으로 파급될 ‘물건 만들기’에서 시작되는 새로운 운동이 될까요?

타카스카 카츠요시 / 아티스트 ・아트 디렉터・‘하타오리마치의 하타인’ 종합 디렉터
도쿄조형대학 특임준교수. 2015년부터 ‘하타오리마치의 하타인’ 종합 디렉터. 군내 산지의 어린이들을 대상으로, 직물 장인이 직물 문화를 전하기 위한 교과서 『하타오리학』(2024년도 굿디자인상 수상)의 편저를 맡았다.본인은 ‘아티스트 ’라는 이름으로 식물 섬유와 흙을 소재로 ‘흙에서 시작하여 흙으로 돌아가는’ 창작 활동도 병행하고 있다.

하타오리마치의 하타인 https://hatajirushi.jp/

​◾️사람도 동물도 식물도, 편안한 미래로
사람도 동물도 식물도 모두 같다. 지구에서 태어나, 생명을 이어가며 이곳에 있다. 그 사실을 ‘타마키 니이메’를 통해 다시금 떠올려 주었으면 한다.
지금은 물건을 쉽게 구할 수 있지만, 누가 어떤 마음으로 만들고 있는지 알 수 없다. 알지 못하면 사람은 무감각해진다.

타마키 니이메／tamaki niime 디자이너
tamaki niime는 하슈오리의 산지인 효고현 니시와키시를 거점으로 직조, 봉제, 염색, 편직, 판매까지 일관되게 진행하며 Lab(공방)을 운영해 왔습니다. 원점으로 돌아가 면화를 재배하고, 실을 제공하는 양과 알파카와 함께 살고 있습니다.자연과 마주하며 오로지 손으로 일하다 보면, 살아있는 모든 것이 서로 연결되어 있다는 사실을 생생하게 느끼게 됩니다. 서로를 지탱하며 우리는 살아가고 있습니다. 이곳에 오셔서 사람, 동물, 식물과 교감하며 직접 손을 움직여 보시길 바랍니다. 건강한 연결에서 탄생한 것의 아름다움을 몸에 익히고 느껴주셨으면 합니다.깨닫지 못하면 아무것도 변하지 않기 때문입니다. 물건을 만드는 과정을 통해, 마음이 편안해지는 미래를 만들어가는 계기를 마련해 나가고 싶습니다. 회사 설립 20주년을 맞아, 새로운 20년을 향한 tamaki niime의 도전입니다.

tamaki niime https://www.niime.jp/

​◾️공예의 철학
공예란 한 사람의 의지가 아니라, 소재와 풍토, 장인 등 모든 관계 속에서 탄생하는 것입니다. KASASAGI는 바로 그 접근 방식 속에서 공예의 진정한 모습을 찾아왔습니다. 이번 전시는 우리의 여정과 도전을 바탕으로 공예를 풀어보는 시도입니다. 우리가 생각하는 공예 사상과 앞으로의 만들기 가능성을 전시합니다.

츠카하라 류운／주식회사 KASASAGI 대표이사
2000년생. 고등학교 졸업 후 미국으로 건너가, 현지에서 일본 문화가 지닌 매력과 큰 가능성을 재인식했다.귀국 후, ‘일본의 미의식으로 세계를 매료시키겠다’는 슬로건을 내걸고 KASASAGI를 창립. 최근에는 인도 불교 최고 지도자인 사사이 슈레이 스님의 허락을 받아 출가했다. Z세대 기업가로서 ‘Forbes CulturePreneur 30’에 선정되었다.

KASASAGI 　https://kssg0311.com

후지사키 케이이치로(도쿄예술대학 미술학부 디자인과 교수・디자인 저널리스트)
메이지 초기, 기계에 의한 공업 생산이 아직 널리 침투하지 않고, 「공예」와 「공업」의 개념도 명확하게 나뉘어 있지 않았을 무렵, 「공예」는 오늘의 공업을 포함한, 제조 전반을 넓게 의미하고 있었습니다. 영어의 craft도, 옛날에는 힘이나 능력, 숙련된 기술 등을 의미하는, 보다 넓은 말이었습니다. 그러나 오늘날의 일본에서는 어느새 '수공예의 만들기'라는 이미지가 어느 말에도 강하게 붙어 버렸습니다.
본전을 Crafting Futures라는 제목은, craft라는 말에, 신체적인 감수성을 일으켜, 질문과 응답을 반복하면서, 대화를 통해서 무언가를 만들어 가는, 라는 의미를 담았기 때문입니다. 소재나 풍토와 대화한다. 역사나 기억과 대화한다. 장인이나 생활자와 대화한다. 기계 및 도구와 상호 작용합니다. 이러한 대화를 통해 만드는 영업은 모두 「공(工)의 예술」이며, 디자인의 근원이기도 합니다. 이번 출전해 주신 3조의 일 속에 새겨진 「대화의 궤적」을 읽어 봐 주세요.

이노우에 다케이치(일본 종합 연구소 치프 스페셜리스트)
20 세기의 디자인・제조는 대량 생산・기계 제조를 전제로 했기 때문에, 정확하고 균일한 가공을 할 수 있는 인공 소재를 즐겨 사용했습니다. 20 세기를 통해서 디자인・모노즈쿠리는 자연이나 신체로부터 멀어지는 방향으로 진화했습니다만, 그 트렌드에 저항해, 자연이나 신체와 마주하는 가운데, 디자인・모노즈쿠리를 재편성하려고 시도하는 사람들도 나오고 있습니다. 크래프트적이지만, 크래프트의 테두리를 넘은 형태 찢어진 디자인·만들기. 거기에 디자인·만들기가 향해야 할 미래의 힌트가 숨겨져 있는 것 같아요.

일시:9월 22일(화축) 17:00~19:00
회장:인터내셔널 디자인 리에존 센터(도쿄 미드타운 디자인 허브 내)
도쿄도 미나토구 아카사카 9-7-1 미드타운 타워 5F https://www.designhub.jp/access
게스트:타카스카 활양/타마키 신암/츠카하라 류쿠
사회자 : 이노우에 다케 이치 / 후지사키 케이이치로
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