——请介绍一下这部作品。

标题是“Prism”Dahlia+Peony“，这是一个以花为主题的棱镜装置。我在窗玻璃前放置了一个百叶窗状的丙烯酸板，并在那里放置了一个单面的Pomoney和Daria花棱镜。Pionnie的花的形状也是圆形的，具有女人味的柔和的感觉，有将空间包围起来的感觉。大丽花的边缘更好，形状具有刺激空间的力量。

——以花为主题的理由是什么?

我总是想塑造光，这次我选择花作为光的一个形象。花的棱镜本身在接受太阳光的同时闪耀，同时制造光。花瓣由半透明的棱镜片制成，因此可以看到风景，而靠近中心的部分会增加花瓣的密度，因此会冷凝光线。真正的花，沐浴在阳光下，会展现出各种各样的表情和色彩。这个作品也是以那种花的表情为目标的。。

——松尾先生以光为主题创作了各种各样的作品。这次的重点是什么地方呢?

这是一件从背后接收自然光的作品，但阳光确实很难。使用人造光创作作品时，可以通过调整规格来一定程度地控制它，但阳光则不然。最重要的是，阳光的力量是巨大的，它与人造光完全不同。我想我可以将多少这种充满活力的力量融入到我的工作中。 “互动性”也是一个重要的主题，我认为这本身就是一个自然现象。人、自然、城市之间始终存在着互动关系。虽然作品中的花物是固定的，但它们的出现方式会根据照射的光量、观看位置以及背后的风景而变化，可以说是大自然本身。我希望您喜欢它根据一天中的时区和季节而变化的方式。

——参加丸之内街头画廊的时候，有意识到过吗?

是“现代”吗？我认为雕塑和装置有的部分随着时间的推移而变化，有的部分保持不变。我的很多作品都使用了最新的技术或者融入了当下的潮流，它们受到时代的影响很深。另一方面，雕塑也具有永恒的品质。我们认为后者更适合像这次这样在特定期间安装的情况，因此我们决定以现代性为基础来创建它。
我非常喜欢有乐町和东京站之间的地区，我经常去那里散步。其中，中通尤其有吸引力，因为你可以看到这座城市多年来的变化。我相信，将永恒的艺术放置在一个不断发展的城市中会创造一种特殊的体验。

——您认为放在展厅的作品和公共艺术有什么区别?

说到公共艺术，首先要关注的是作品。需要有一种轻微的不适感，让人们想知道，“也许这与平常有点不同？”就这样，它以某种方式进入了人们的意识，在他们意识到之前，他们就被吸引进去了。我认为这是很好的公共艺术。这次，我想创作一件与大手町大厦相协调的作品，并尽可能地与景观融为一体。细节上，亚克力板被布置成百叶窗形状作为花朵的支架，但我故意对角切角。然后背景将反射在亚克力的边缘，使景观看起来像一条缝。当花棱镜与它重叠时，路过的人就会注意到。融入丸之内这座城市的作品为日常生活带来“光彩”和刺激。

——这次的项目，这个作品是唯一设置在大楼里的。办公室工作人员的眼睛接触的情况好像很多。

在室内的话，可以安静地看，很好。丸之内也是东京首屈一指的办公街，我觉得这个作品在丸之内风格的地方。如果工作的人们每天都看到它，我很高兴他们对这项工作有感情。