一个背着小鱼和一只蓝鸟在金色的天空中飞翔的女孩

中谷美智子

2022/青铜,油漆/日本
那个用裙子小心翼翼地拎着水里的鱼的女孩是个孕妇。由于所有人类都曾经是胎儿,所以这项工作的主人就是鱼。我的工作从在一张纸上画一条线开始。
当你在一张空白的白纸上画一条线时,这条线穿过白光的薄雾,创造出一个空间,它只是一个表面,在某种程度上它成为图像的家。只有这样,只存在于你内心的虚幻形象才能第一次在这个世界上显现出来。
为了在现实与现实之间往返的波动中想象和寻找某种坚实的东西,对我来说重要的是摸索物质及其造成的不均匀性,这就是为什么我认为他们正在制作雕塑。我希望它成为一个在凹凸不平的表面上发生的无数反转捕捉观众的身体和日常生活的地方,并且作品和每个人之间的关系变得“独特”。我希望这个雕塑所在的地方是在很远的地方,但同时又完全在附近。

关于艺术家

中谷美智子

中谷美智子

1981年出生于东京。 2012年毕业于德累斯顿艺术与设计大学。与普通浮雕不同,他创作了颠倒凹凸的三维作品。用粘土成型后,用石膏制作模具,取出原来的粘土,将透明树脂倒入空的阴模中。他继续质疑物体的“不存在”和“真实”。自2014年起,他一直在实施“当我变老时”项目,每年敬老日在由工厂改建而成的“私立大室美术馆”举办个展。

INTERVIEW

正面是一个女孩,金色的背面是一只青鸟。仔细一看,女孩和小鸟身上都有凹痕?中谷美智子创作了许多浮雕作品,其中图案的凹凸不平被颠倒过来,并注意到当用石膏模制粘土模型时,凹陷会被取代。

在一个叫丸之内的地方
放下一张纸

——请介绍一下这部作品的理念。

我想到在一个叫丸之内的地方放一张“纸”。当我创作一件作品时,我首先在一张白纸上勾勒出这个想法,结果就是一个雕塑,看起来就像矗立在丸之内一样。我真的不想在丸之内建一堵墙,所以我认为像纸一样柔软的东西会很合适。当你经过这座雕塑前时,纯白的空间里仿佛只有一个女孩脱颖而出。拱形结构将观看者的视野与城市分开,创造了一个观看者和雕塑一对一的地方,就像在一张纯白纸上画的画中遇见一个人。 A

此外,在本作品中还出现了奇怪的现象(视错觉),例如看起来突出或女孩的视线根据观看角度而变化。一般来说,雕塑和绘画是观赏者单方面“看”的物体,但这应该让你感觉自己正在被作品“看”。雕塑与观赏者之间的关系是相反的。

——请介绍一下您工作中的亮点。

前面的女孩是孕妇的图像。她用裙子弄出一个水坑,然后小心翼翼地将鱼(宝宝)藏在那里。图案本身是凹陷的,没有突出。这是我作品的一个特点;所有的图案都是凹形的。一般来说,三维作品被认为在现实世界中具有实质内容,但如果它们是凹进的,则相反;它们不存在于这个世界中。雕塑之所以存在于这个世界,是因为它们有质量,受到地球引力的影响,但我继续创作它们,是为了证明它们“即使没有质量也存在”。例如,“图像”的存在在哪里?

另一方面,背面经过镜面抛光,使观看者及其背景能够反射在金色支架上。然而,由于表面轻微扭曲,投影的现实世界会发生波动,只有唯一的图案——蓝色的鸟在虚拟图像中清晰可见。

由于前面和后面是两个不同的世界,没有具体的联系。然而,现实世界反映在背面,并且由于不均匀而存在许多倒置。这个世界与这个世界、图像与现实、质量的有无等我长久以来思考的事情,都在这个雕塑中得到了体现。我觉得当无数这样的倒置遍布整个城市时,一种不同于日常生活的现实就诞生了。

神秘的东西
可以傲然存在于这座城市

--你希望路过的人如何看到你?

我通常住在农村的一个农村,与丸之内完全相反,土地和耕种土壤的人的存在对我的工作影响很大。对于像这样的户外雕塑,需要比平常更多的考虑,例如抵抗天气变化以及确保它们不会因风或地震而倒塌。尽管如此,我还是希望自己用粘土亲手制作原型时的“原始”感觉能够尽可能地反映在城市中。我也期待着这样一个事实:通过将这个雕塑放置在丸之内市中心,我在日常生活中珍视的泥土气味将会浮现出来。

不过,最好是让每个人,从小孩到大人,都感到好笑、感到害怕、感到自由。我自己也意识到我在做一些有点可怕的事情(笑)。雕塑的伟大之处在于,这样神秘的东西能够傲然存在于城市之中。如果它给观众留下了印象,就像一颗定时炸弹,总有一天会爆炸,而不仅仅是他们看到它时的反应,那就太好了。

——您对拥有大量公共艺术的丸之内街画廊印象如何?

我清楚地记得在决定制作后我去丸之内看项目的那一天。那天下着倾盆大雨,而且是晚上。城市的灯光反射在雕塑上的方式是如此生动,让我很惊讶这件作品能像这样融入到风景中。外观会随着季节和天气的变化而变化,但物体本身却保持不变。这个地方的奇怪之处很有趣。

公共艺术向所有人开放,因此不能说这不会限制表达的可能性。因此,就我而言,我首先想到如何才能将雕塑保留为个人事物。因此,我认为,根据观看者的身体状况,我们看到的东西会发生变化,这会让我们更有意识地用自己的眼睛在那个地方观看和观察。我认为,当我将一些极其个人化、个人视角的东西(观众可以与作品建立一对一的关系)放入公共空间时,发生的每一个事件都是令人兴奋的。我希望每个人都能在这座城市“单独”看到这座雕塑。

MAP

  1. 1.
    翁贝托·马斯特罗扬尼
  2. 2.
    吉姆·迪恩
  3. 3.
    中谷美智子
  4. 4.
    伊瓦塔尔利
  5. 5.
    帕维尔·库瓦莱克
  6. 6.
    山本桂辅
  7. 7.
    H&P. Chaguin
  8. 8.
    桂船越
  9. 9.
    名和晃平
  10. 10.
    中村萌
  11. 11.
    八木之布
  12. 12.
    马格达莱纳·阿巴卡诺维奇
  13. 13.
    佐藤正和重孝
  14. 14.
    路易吉·迈诺菲
  15. 15.
    雷纳特霍夫莱特
  16. 16.
    亨利摩尔
  17. 17.
    三泽敦彦