1981年出生于东京。 2012年毕业于德累斯顿艺术与设计大学。与普通浮雕不同,他创作了颠倒凹凸的三维作品。用粘土成型后,用石膏制作模具,取出原来的粘土,将透明树脂倒入空的阴模中。他继续质疑物体的“不存在”和“真实”。自2014年起,他一直在实施“当我变老时”项目,每年敬老日在由工厂改建而成的“私立大室美术馆”举办个展。
正面是一个女孩,金色的背面是一只青鸟。仔细一看,女孩和小鸟身上都有凹痕?中谷美智子创作了许多浮雕作品,其中图案的凹凸不平被颠倒过来,并注意到当用石膏模制粘土模型时,凹陷会被取代。
——请介绍一下这部作品的理念。
我想到在一个叫丸之内的地方放一张“纸”。当我创作一件作品时,我首先在一张白纸上勾勒出这个想法,结果就是一个雕塑,看起来就像矗立在丸之内一样。我真的不想在丸之内建一堵墙,所以我认为像纸一样柔软的东西会很合适。当你经过这座雕塑前时,纯白的空间里仿佛只有一个女孩脱颖而出。拱形结构将观看者的视野与城市分开,创造了一个观看者和雕塑一对一的地方,就像在一张纯白纸上画的画中遇见一个人。 A
此外,在本作品中还出现了奇怪的现象(视错觉),例如看起来突出或女孩的视线根据观看角度而变化。一般来说,雕塑和绘画是观赏者单方面“看”的物体,但这应该让你感觉自己正在被作品“看”。雕塑与观赏者之间的关系是相反的。
——请介绍一下您工作中的亮点。
前面的女孩是孕妇的图像。她用裙子弄出一个水坑,然后小心翼翼地将鱼(宝宝)藏在那里。图案本身是凹陷的,没有突出。这是我作品的一个特点;所有的图案都是凹形的。一般来说,三维作品被认为在现实世界中具有实质内容,但如果它们是凹进的,则相反;它们不存在于这个世界中。雕塑之所以存在于这个世界,是因为它们有质量,受到地球引力的影响,但我继续创作它们,是为了证明它们“即使没有质量也存在”。例如,“图像”的存在在哪里?
另一方面,背面经过镜面抛光,使观看者及其背景能够反射在金色支架上。然而,由于表面轻微扭曲,投影的现实世界会发生波动,只有唯一的图案——蓝色的鸟在虚拟图像中清晰可见。
由于前面和后面是两个不同的世界,没有具体的联系。然而,现实世界反映在背面,并且由于不均匀而存在许多倒置。这个世界与这个世界、图像与现实、质量的有无等我长久以来思考的事情,都在这个雕塑中得到了体现。我觉得当无数这样的倒置遍布整个城市时,一种不同于日常生活的现实就诞生了。
--你希望路过的人如何看到你?
我通常住在农村的一个农村,与丸之内完全相反,土地和耕种土壤的人的存在对我的工作影响很大。对于像这样的户外雕塑,需要比平常更多的考虑,例如抵抗天气变化以及确保它们不会因风或地震而倒塌。尽管如此,我还是希望自己用粘土亲手制作原型时的“原始”感觉能够尽可能地反映在城市中。我也期待着这样一个事实:通过将这个雕塑放置在丸之内市中心,我在日常生活中珍视的泥土气味将会浮现出来。
不过,最好是让每个人,从小孩到大人,都感到好笑、感到害怕、感到自由。我自己也意识到我在做一些有点可怕的事情(笑)。雕塑的伟大之处在于,这样神秘的东西能够傲然存在于城市之中。如果它给观众留下了印象,就像一颗定时炸弹,总有一天会爆炸,而不仅仅是他们看到它时的反应,那就太好了。
——您对拥有大量公共艺术的丸之内街画廊印象如何?
我清楚地记得在决定制作后我去丸之内看项目的那一天。那天下着倾盆大雨,而且是晚上。城市的灯光反射在雕塑上的方式是如此生动,让我很惊讶这件作品能像这样融入到风景中。外观会随着季节和天气的变化而变化,但物体本身却保持不变。这个地方的奇怪之处很有趣。
公共艺术向所有人开放,因此不能说这不会限制表达的可能性。因此,就我而言,我首先想到如何才能将雕塑保留为个人事物。因此,我认为,根据观看者的身体状况,我们看到的东西会发生变化,这会让我们更有意识地用自己的眼睛在那个地方观看和观察。我认为,当我将一些极其个人化、个人视角的东西(观众可以与作品建立一对一的关系)放入公共空间时,发生的每一个事件都是令人兴奋的。我希望每个人都能在这座城市“单独”看到这座雕塑。