Whirling Journey

中村萌

2025年/青铜、氨基甲酸乙酯涂料、油画颜料、金箔/日本
慢慢地,但确实,
内侧的世界持续转动。

停了好几次,
和看不见的东西擦肩而过,
我要培养我。

越过混沌的漩涡,
看到前方的光,
现在也静静地闪烁着。

转动、返回、再回到稍有不同的“我”。
虽然有些远,但确实是属于自己的旅行形式。

希望这件作品能让您
回想起每个人心中都存在的宁静而有力的旅行。

关于艺术家

中村萌

Nakamura Moe

1988年出生于东京都。2012年完成女子美术大学美术研究科美术专业。主要制作以楠木为素材,用油画颜料上色的木雕作品。在与樟树对话的同时,通过雕刻和绘画表达独特的世界观。除了可爱和细腻之外,有时还包含恐惧和粗鲁的作品受到了超越国界的关注。多次参加国内外的个展和艺术节,近年来也积极致力于平面作品。

INTERVIEW

首先,我想在城市中心展示一张大脸。

―-请告诉我这次的作品

在脑海中盘旋的思想和幻想,以及希望一点一点地站起来。在内外、城市与自然、想象与现实之间,

这款单品给人的印象就像是在颠簸中前进的心灵之旅。是以从自己内部诞生的新的存在和孕育它的过程为形式的作品。

―你为什么决定展示这个作品?

首先,我想在丸之内这个城市的正中间,突然出现一张大脸。而且,为了能够经得起室外展示,我把它换成了青铜制作,但我想把原本是从一棵大树上生长出来的这件事更好地传达出来。

在面对原型Kusunoki的同时,我没有制作一个非常清晰的完整系统图像并决定了形状。不是笔直的,而是边倾斜边伸展的,是因为原封不动地活用了树木原本的形状。在倾斜的同时,我祈祷在成长过程中有不确定,柔软和坚定的希望。金色漩涡般的圆圈在油锯肆虐,但几乎保留了原始树木的厚度,过去的记忆和混乱,城市的噪音,无法言语的情感等。它包含了像“边界”这样的含义,其中看不见的东西旋转。不仅限于这项工作,我通常处理的Kusunoku都是大树,并且在这个世界上存在的时间比我们长得多。在油锯切割之前,我必须考虑到这棵树迄今为止的生活。作为一项工作,在注入新生命的同时,我认为我想留下像树木生活一样的东西,我做了一件让我更能感受到原始树木的作品。像画布一样削掉大树,像画笔一样削掉油锯和凿子的工作,就像画画一样。另一方面,这次我有意识地制作了各种形状,让我感受到青铜的不变力量。

―-你想让人们看到工作的亮点吗?

这是我的作品,经常被称为森林仙女或侏儒,但我自己是在一个绿色较少的城市长大的。因此,从很久以前,我脑海中想象的森林和自然与城市的混乱状态混合在一起,寻找幻想与现实相交的东西“突然出现”的迹象,我继续制作它。这一次,我有机会在丸之内街这个城市中心的户外展出,所以我认为我应该回到我的作品的起源,同时挑战新事物,“我试着发展我自己的系列,从地面出现。

因为是国内第一件户外雕刻作品,所以在季节、时间、天气等各种环境的变化中,作品的外观会发生怎样的变化,我很期待。我很高兴那些忙碌的路人,那些悠闲地度过的人,偶尔经过的孩子,那些走在热闹而华丽的城市中的人,能够接近无形的孤独,并有机会思考自己甚至一点点。

MAP

  1. 1.
    翁贝托·马斯特罗扬尼
  2. 2.
    吉姆·迪恩
  3. 3.
    中谷美智子
  4. 4.
    伊瓦塔尔利
  5. 5.
    帕维尔·库瓦莱克
  6. 6.
    山本桂辅
  7. 7.
    H&P. Chaguin
  8. 8.
    桂船越
  9. 9.
    名和晃平
  10. 10.
    中村萌
  11. 11.
    八木之布
  12. 12.
    马格达莱纳·阿巴卡诺维奇
  13. 13.
    佐藤正和重孝
  14. 14.
    路易吉·迈诺菲
  15. 15.
    雷纳特霍夫莱特
  16. 16.
    亨利摩尔
  17. 17.
    三泽敦彦