Whirling Journey

中村萌

2025年/青铜、氨基甲酸乙酯涂料、油画颜料、金箔/日本
慢慢地,但确实,
内侧的世界持续转动。

停了好几次,
和看不见的东西擦肩而过,
我要培养我。

越过混沌的漩涡,
看到前方的光,
现在也静静地闪烁着。

转动、返回、再回到稍有不同的“我”。
虽然有些远,但确实是属于自己的旅行形式。

希望这件作品能让您
回想起每个人心中都存在的宁静而有力的旅行。

关于艺术家

中村萌

Nakamura Moe

1988年出生于东京都。2012年完成女子美术大学美术研究科美术专业。主要制作以楠木为素材,用油画颜料上色的木雕作品。在与樟树对话的同时,通过雕刻和绘画表达独特的世界观。除了可爱和细腻之外,有时还包含恐惧和粗鲁的作品受到了超越国界的关注。多次参加国内外的个展和艺术节,近年来也积极致力于平面作品。

INTERVIEW

首先,我想在城市中心展示一张大脸。

―-请告诉我这次的作品

在脑海中盘旋的思想和幻想,以及希望一点一点地站起来。在内外、城市与自然、想象与现实之间,

这款单品给人的印象就像是在颠簸中前进的心灵之旅。是以从自己内部诞生的新的存在和孕育它的过程为形式的作品。

―你为什么决定展示这个作品?

首先,我想在丸之内这个城市的正中间,突然出现一张大脸。而且,为了能够经得起室外展示,我把它换成了青铜制作,但我想把原本是从一棵大树上生长出来的这件事更好地传达出来。

在面对原型Kusunoki的同时,我没有制作一个非常清晰的完整系统图像并决定了形状。不是笔直的,而是边倾斜边伸展的,是因为原封不动地活用了树木原本的形状。在倾斜的同时,我祈祷在成长过程中有不确定,柔软和坚定的希望。金色漩涡般的圆圈在油锯肆虐,但几乎保留了原始树木的厚度,过去的记忆和混乱,城市的噪音,无法言语的情感等。它包含了像“边界”这样的含义,其中看不见的东西旋转。不仅限于这项工作,我通常处理的Kusunoku都是大树,并且在这个世界上存在的时间比我们长得多。在油锯切割之前,我必须考虑到这棵树迄今为止的生活。作为一项工作,在注入新生命的同时,我认为我想留下像树木生活一样的东西,我做了一件让我更能感受到原始树木的作品。像画布一样削掉大树,像画笔一样削掉油锯和凿子的工作,就像画画一样。另一方面,这次我有意识地制作了各种形状,让我感受到青铜的不变力量。

―-你想让人们看到工作的亮点吗?

这是我的作品,经常被称为森林仙女或侏儒,但我自己是在一个绿色较少的城市长大的。因此,从很久以前,我脑海中想象的森林和自然与城市的混乱状态混合在一起,寻找幻想与现实相交的东西“突然出现”的迹象,我继续制作它。这一次,我有机会在丸之内街这个城市中心的户外展出,所以我认为我应该回到我的作品的起源,同时挑战新事物,“我试着发展我自己的系列,从地面出现。

因为是国内第一件户外雕刻作品,所以在季节、时间、天气等各种环境的变化中,作品的外观会发生怎样的变化,我很期待。我很高兴那些忙碌的路人,那些悠闲地度过的人,偶尔经过的孩子,那些走在热闹而华丽的城市中的人,能够接近无形的孤独,并有机会思考自己甚至一点点。

MAP

  1. 1.
    翁贝托·马斯特罗扬尼
  2. 2.
    吉姆·迪恩
  3. 3.
    中谷美智子
  4. 4.
    伊瓦塔尔利
  5. 5.
    帕维尔·库瓦莱克
  6. 6.
    山本桂辅
  7. 7.
    H&P.沙干
  8. 8.
    桂船越
  9. 9.
    名和晃平
  10. 10.
    中村萌
  11. 11.
    八木之布
  12. 12.
    马格达莱纳·阿巴卡诺维奇
  13. 13.
    佐藤正和重孝
  14. 14.
    路易吉·迈诺菲
  15. 15.
    雷纳特霍夫莱特
  16. 16.
    亨利摩尔
  17. 17.
    三泽敦彦