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雕塑家/Sandwich Inc.代表/京都艺术大学教授 1975年出生。总部设在京都。 2003年京都市立艺术大学美术研究科雕塑博士课程结业。着眼于雕塑的“皮肤”作为连接感官的界面，我们基于细胞的概念灵活地诠释了雕塑的定义，创造了一种向观赏者揭示材料物理特性的感知。经验。
名和晃平创作了许多将多种材料的特性与尖端技术相结合的作品。此次展出的作品是街头画廊中引人注目的作品，它们以闪闪发光的方式反映了城市的风景。
——请介绍一下这部作品。
2011年左右，我开始创作“TRANS”系列，根据3D扫描获得的数据来创作雕塑。 《跨双雅那（镜子）》是一部早期作品。
——请告诉我们您这次决定展出这件作品的原因。
“TRANS”系列的创作理念是创造与真实身体和作为信息存在的物质性重叠的雕塑。我认为我能够做到这一点是因为我发现信息世界不是一个遥远的世界，而是其中的现实和物理性。通过让《跨双雅那（镜子）》在这个时代再次存在，我想亲眼看看我当时的预感是如何表达的。
——我认为公共艺术所使用的材料在一定程度上是有限的。您有时会创作与材料相匹配的作品吗？
我认为如果能有更多与户外环境兼容的材料就好了。该部件由实心铝机器切割而成，虽然它是坚固而坚固的材料，但很容易被划伤。由于铝的特性，它在展示时会略有变化，但它的优点是可以通过抛光来重置表面。此外，这次我们在表面应用了利用纳米技术的纳米涂层。随着这项技术未来的发展，有可能会提高耐用性，并且可以使用无法在户外使用的材料。
——您认为通过这件作品，公共艺术的作用是什么？
社会试图实现的梦想和愿景有时会因为一次又一次的使用而被消耗，但我认为我们需要以不同的方式来看待它们，而不仅仅是停滞不前地看待它们。艺术虽然不能完全脱离政治、历史背景等东西，但它可以从更自由的角度进行表达，所以我认为它有一个不断偏离和突出的作用。这部作品有多种意义，我觉得它有一个现代不消费的主题。
——最后请告诉我们您对丸之内街画廊的印象。
我认为在日本城市，尤其是城市里，画廊、博物馆等有限空间的聚集和增值的业态应该更新。我相信公共艺术是渗透到人们分享日常生活的空间中的东西。我认为让作品存在于一个可以被各种人看到的环境中是一个重要且有影响力的项目，从各个年龄段的人到对艺术欣赏不感兴趣的人。
