——請介紹一下這部作品。

標題是“Prism”Dahlia+Peony“，這是一個以花為主題的棱鏡裝置。我在窗玻璃前放置了一個百葉窗狀的丙烯酸板，並在那裡放置了一個單面的Pomoney和Daria花棱鏡。Pionnie的花的形狀也是圓形的，具有女人味的柔和的感覺，有將空間包圍起來的感覺。大麗花的邊緣更好，形狀具有刺激空間的力量。

——以花為主題的理由是什麽?

我總是想塑造光，這次我選擇花作為光的一個形象。花的棱鏡本身在接受太陽光的同時閃耀，同時制造光。花瓣由半透明的棱鏡片制成，因此可以看到風景，而靠近中心的部分會增加花瓣的密度，因此會冷凝光線。真正的花，沐浴在陽光下，會展現出各種各樣的表情和色彩。這個作品也是以那種花的表情為目標的。。

——松尾先生以光為主題創作了各種各樣的作品。這次的重點是什麽地方呢?

這是一件從背後接收自然光的作品，但陽光確實很難。使用人造光創作作品時，可以透過調整規格來一定程度地控制它，但陽光則不然。最重要的是，陽光的力量是巨大的，它與人造光完全不同。我想我可以將多少這種充滿活力的力量融入我的工作中。 「互動性」也是一個重要的主題，我認為這本身就是一個自然現象。人、自然、城市之間始終存在著互動關係。雖然作品中的花物是固定的，但它們的出現方式會根據照射的光量、觀看位置以及背後的風景而變化，可以說是大自然本身。我希望您喜歡它的外觀，並根據一天中的時區和季節而變化。

——參加丸之內街頭畫廊的時候，有意識到過嗎?

是「現代」嗎？我認為雕塑和裝置有的部分隨著時間的推移而變化，有的部分保持不變。我的許多作品都使用了最新的技術或是融入了當下的潮流，它們受到時代的影響很深。另一方面，雕塑也具有永恆的品質。我們認為後者更適合像這次這樣在特定期間安裝的情況，因此我們決定以現代性為基礎來創建它。
我非常喜歡有樂町和東京車站之間的地區，我常去那裡散步。其中，中通尤其有吸引力，因為你可以看到這座城市多年來的變化。我相信，將永恆的藝術放置在一個不斷發展的城市中會創造一種特殊的體驗。

——您認為放在展廳的作品和公共藝術有什麽區別?

說到公共藝術，首先要關注的是作品。需要有一種輕微的不適感，讓人們想知道，“也許這與平常有點不同？”就這樣，它以某種方式進入了人們的意識，在他們意識到之前，他們就被吸引進去了。我認為這是很好的公共藝術。這次，我想創作一件與大手町大廈相協調的作品，並盡可能地與景觀融為一體。細節上，壓克力板被佈置成百葉窗形狀作為花朵的支架，但我故意對角切角。然後背景將反射在壓克力的邊緣，使景觀看起來像一條縫。當花棱鏡與它重疊時，路過的人就會注意到。融入丸之內這座城市的作品為日常生活帶來「光彩」與刺激。

——這次的項目，這個作品是唯一設置在大樓裡的。辦公室工作人員的眼睛接觸的情況好像很多。

在室內的話，可以安靜地看，很好。丸之內也是東京首屈一指的辦公街，我覺得這個作品在丸之內風格的地方。如果工作的人們每天都看到它，我很高興他們對這項工作有感情。