J.P
雕塑家/Sandwich Inc.代表/京都藝術大學教授 1975年出生。總部設在京都。 2003年京都市立藝術大學美術研究科雕塑博士課程結業。著眼於雕塑的「皮膚」作為連結感官的介面，我們基於細胞的概念靈活地詮釋了雕塑的定義，創造了一種向觀看者揭示材料物理特性的感知。經驗。
名和晃平創作了許多將多種材料的特性與尖端技術相結合的作品。這次展出的作品是街頭畫廊中引人注目的作品，它們以閃閃發光的方式反映了城市的風景。
——請介紹一下這部作品。
2011年左右，我開始創作「TRANS」系列，根據3D掃描所獲得的資料來創作雕塑。 《跨雙雅那（鏡子）》是一部早期作品。
——請告訴我們您這次決定展出這件作品的原因。
「TRANS」系列的創作理念是創造與真實身體和作為訊息存在的物質性重疊的雕塑。我認為我能夠做到這一點是因為我發現資訊世界不是一個遙遠的世界，而是其中的現實和物理性。透過讓《跨雙雅那（鏡子）》在這個時代再次存在，我想親眼看看我當時的預感是如何表達的。
——我認為公共藝術所使用的材料在某種程度上是有限的。您有時會創作與材料相匹配的作品嗎？
我認為如果能有更多與戶外環境相容的材料就好了。該部件由實心鋁機器切割而成，雖然它是堅固而堅固的材料，但很容易被刮傷。由於鋁的特性，它在展示時會略有變化，但它的優點是可以透過拋光來重置表面。此外，這次我們在表面上應用了利用奈米技術的奈米塗層。隨著這項技術未來的發展，有可能會提高耐用性，並且可以使用無法在戶外使用的材料。
——您認為透過這件作品，公共藝術的角色是什麼？
社會試圖實現的夢想和願景有時會因為一次又一次的使用而被消耗，但我認為我們需要以不同的方式來看待它們，而不僅僅是停滯不前地看待它們。藝術雖然不能完全脫離政治、歷史背景等東西，但它可以從更自由的角度來表達，所以我認為它有一個不斷偏離和突出的作用。這部作品有多種意義，我覺得它有一個現代不消費的主題。
——最後請告訴我們您對丸之內街畫廊的印象。
我認為在日本城市，尤其是城市裡，畫廊、博物館等有限空間的聚集和增值的業態應該更新。我相信公共藝術是滲透到人們分享日常生活的空間中的東西。我認為讓作品存在於一個可以被各種人看到的環境中是一個重要且有影響力的項目，從各個年齡段的人到對藝術欣賞不感興趣的人。
