Whirling Journey

中村萌

2025年/青銅、聚氨酯塗料、油畫顏料、金箔/日本
慢慢地,但確實,
內側的世界持續轉動。

停了好幾次,
和看不見的東西擦肩而過,
我要培養我。

越過混沌的漩渦,
看到前方的光,
現在也靜靜地閃爍著。

轉動、返回、再回到稍有不同的“我”。
雖然有些遠,但確實是屬於自己的旅行形式。

希望這件作品能讓您
回想起每個人心中都存在的寧靜而有力的旅行。

關於藝術家

中村萌

Nakamura Moe

1988年出生於東京都。2012年完成女子美術大學美術研究科美術專業。主要制作以楠木為素材,用油畫顏料上色的木雕作品。在與樟樹對話的同時,通過雕刻和繪畫表達獨特的世界觀。除了可愛和細膩之外,有時還包含恐懼和粗魯的作品受到了超越國界的關註。多次參加國內外的個展和藝術節,近年來也積極衹力於平面作品。

面試

首先,我想在城市中心展示一張大臉。

―-請告訴我這次的作品

在腦海中盤旋的思想和幻想,以及希望一點一點地站起來。在內外、城市與自然、想象與現實之間,

這款單品給人的印象就像是在顛簸中前進的心靈之旅。是以從自己內部誕生的新的存在和孕育它的過程為形式的作品。

―你為什麽決定展示這個作品?

首先,我想在丸之內這個城市的正中間,突然出現一張大臉。而且,為了能夠經得起室外展示,我把它換成了青銅制作,但我想把原本是從一棵大樹上生長出來的這件事更好地傳達出來。

在面對原型Kusunoki的同時,我沒有制作一個非常清晰的完整係統圖像並決定了形狀。不是筆直的,而是邊傾斜邊伸展的,是因為原封不動地活用了樹木原本的形狀。在傾斜的同時,我祈禱在成長過程中有不確定,柔軟和堅定的希望。而金色的漩渦般的環,雖然被鏈鋸破壞,但幾乎保留了原來樹木的粗細,其中蘊含著過去的記憶和混沌、都市的嘈雜、無法言喻的感情等,看不見的東西旋轉的“邊界”般的意義。不僅限於這項工作,我通常處理的Kusunoku都是大樹,並且在這個世界上存在的時間比我們長得多。在用鏈鋸切割之前,我不禁想到這棵樹的生活。作為一項工作,在註入新生命的同時,我認為我想留下像樹木生活一樣的東西,我做了一件讓我更能感受到原始樹木的作品。像畫佈一樣切割大樹,像畫筆一樣切割鏈鋸和鑿子的工作類似於繪制圖片的圖像。另一方面,這次我有意識地制作了各種形狀,讓我感受到青銅的不變力量。

―-你想讓人們看到工作的亮點嗎?

這是我的作品,經常被稱為森林仙女或侏儒,但我自己是在一個綠色較少的城市長大的。因此,從很久以前,我腦海中想象的森林和自然與城市的混亂狀態混合在一起,尋找幻想與現實相交的東西“突然出現”的跡象,我繼續制作它。這一次,我有機會在丸之內街這個城市中心的戶外展出,所以我認為我應該回到我的作品的起源,同時挑戰新事物,“我試著發展我自己的系列,從地面出現。

因為是國內第一件戶外雕刻作品,所以在季節、時間、天氣等各種環境的變化中,作品的外觀會發生怎樣的變化,我很期待。我很高興那些忙碌的路人,那些悠閒地度過的人,偶爾經過的孩子,那些走在熱鬧而華麗的城市中的人,能夠接近無形的孤獨,並有機會思考自己甚至一點點。

MAP

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