1981年,東京都出生。2012年德累斯頓造型藝術大學畢業。與一般的浮雕不同,制作凹凸翻轉的立體作品。用粘土成型後,用石膏取模,取出原型粘土,將透明樹脂倒入空的陰模中。我們繼續質疑對象的“缺席”和“現實”。我們將實施“為什麽我要這樣做”項目,該項目將於2014年在“私立大室藝術博物館”的工廠翻新,每年僅在敬老日舉辦個展。
正面是一個女孩,金色的背面是一只藍色的鳥。仔細看的話,女孩和鳥都凹下去了嗎?Nakatani Mitchiko先生專註於用石膏模制粘土制成的原型,並且處理了許多與主題的凹凸相反的浮雕作品。
——請介紹一下此次作品的概唸。
我想在丸之內這個地方放置“一張紙”。在制作作品時,我首先在白紙上繪制了一個想法,但這是一個雕塑,就像它站在丸之內一樣。無論如何都不想在丸之內建造牆壁,我想如果是像紙一樣柔軟氛圍的東西的話不是很合適嗎。當你經過這個雕塑時,似乎只有女孩存在於白色空間中。通過使其成為拱形結構,觀看者的視野與城市分開,並創建一個雕塑和觀眾一對一的地方,以便他們遇到在一張白紙上繪制的圖片中的人我想。
此外,根據觀察角度,這項工作看起來突出,女孩的視線發生變化,出現奇怪的現象 (幻覺) 。一般來說,雕塑和繪畫是觀眾單方面“看到”的對象,但這應該是“被看到”的作品。雕塑和觀眾的關係發生了逆轉。
——請告訴我作品的看點。
表面上的女孩是孕婦的形象。用裙子做成水坑,將魚 (嬰兒) 藏在裡面。主題本身不突出而是凹陷。這是我作品的特徵,主題都是凹形的。一般認為立體作品=現實世界中有實體的東西,凹陷的話則相反,在這個世界中不存在。雕塑是在地球引力的作用下存在於這個世界中的質量,但我敢於繼續生產,以證明“即使沒有質量也存在”。例如,是否有“圖像”的跡象。
另一方面,背面是鏡面拋光,看到的人和那個人的背景反映在金色的支持中。然而,由於表面略微扭曲,反映的現實世界波動,只有唯一的主題藍鳥清楚地出現在虛像中。
由於正面和背面是兩個不同的世界,因此沒有具體的聯係。但現實世界在背面反射,並且由於凹凸發生了幾次翻轉。這個雕塑也反映了我一直在思考的東西,如世界和這個世界,圖像和現實,質量的存在或不存在。當無數這樣的反轉被放置在城市中時,我覺得與日常生活不同的現實誕生了。
―-你希望路人怎麽看?
我通常生活在與丸之內相反的農村地區,耕種土地和土壤的人的存在極大地影響了我的生產。像這次這樣的室外雕刻,以對天氣變化的耐性為首,為了不在風和地震中倒下的研究事項比平時多。盡管如此,我認為用粘土自己制作原型時的“原始”感覺應該盡可能地出現在城市中。通過將這個雕塑放在名為Marunouchi的城市中心,我期待我在日常生活中所珍惜的土臭將會清晰地站起來。
盡管如此,從孩子到成人,最好讓他們感到有趣,害怕和自由。我自己也意識到我正在制作一些可怕的東西 (笑) 。雕塑的優點是這樣一個神秘的東西可以堂而皇之地存在於城市中。不僅是看到瞬間的反應,在欣賞者中還會留下像定時炸彈一樣的印象,總有一天會爆炸。
——您對擁有眾多公共藝術的丸之內街道畫廊的印象如何?
我清楚地記得決定這次的制作之後,去丸之內參觀的日子。那天下著傾盆大雨,而且是晚上。街上的燈光反射到雕刻上的樣子非常鮮艷,我很驚訝作品能像這樣融入景色。雖然外觀會根據季節和天氣而變化,但事物本身並沒有改變。那個場合的異樣很有趣。
由於公共藝術被所有人所接受,因此不能說沒有縮小表達可能性的風險。所以在我的情況下,我首先想到的是如何將雕塑作為個人事物繼續存在。因此,我認為與觀眾的身體特徵相關的事物發生變化的事實強烈地意識到用自己的眼睛在那個地方觀察和觀察。我認為,通過將一個非常個人的東西,個人觀點-一個可以讓觀眾和工作一對一的狀態-放在一個公共場所發生的每個事件都是令人興奮的。我希望每個人都能在城市中“個人”欣賞這個雕塑。