——이번 작품에 대해 알려주세요.

피에르(이하 P):
이번 타이틀은 《Matching Thoughts》라고 붙였습니다. 작품의 아이디어는 2004년에 비엔나에서 체재 제작을 하고 있던 앙리를 방문해, 함께 제작을 한 것까지 거슬러 올라갑니다. 그 때는, 1개의 그림에 대해 단독의 머리같은 모티브를 그리고 있었습니다. 하나의 그림 속에 2장 이상 넣으려고 하면 어렵지만, 별도의 그림을 페어로 늘어놓으면 좋고. 언젠가 입체로 하고 싶다고 말하고 있었습니다. 그래서 이번에는 두 몸으로 하나의 조각 작품으로 만들었습니다.

앙리(이하 H):
Shagan의 일반적인 에스프리는 현대 미술에 대한 존경입니다. 이 작품에서는, 로댕과 같은 근대까지 조각의 전통이 가지는 조형적인 것을 근거로 하면서, 잘 보면 무엇인가 알 수 있는 형태이지만, 라고 하고 단순히 비주얼이 눈에 띄는 것만으로 끝이 아닌 것을 목표로 했습니다 . 현대 아트를 좋아하는 사람으로부터 하면, 이번 작품은 머티리얼도 낡고, 혁신적인 조형도 아닙니다. 하지만 근대미술에 매력을 느끼고 있는 사람에게 있어서는, 좋은 의미로의 츳코미커리가 있어요. 물론, 근본에는 자신들이 무엇을 만들고 싶은가 하는 의지가 있습니다. 다만, 디테일이나 그 안에 숨어 있는 에스프리에, 우리들이 가지고 있는 근대에의 리스펙트를 얼마나 담을 수 있을까가 과제였고, 이 2장에 그것을 반영시켜 가는 작업은 매우 즐거웠네요.

——협동 제작은 어떻게 진행되었을까요?

P:
토론은 거의 없었을까. 내가 자고 있을 때 앙리가 제작하고, 앙리가 자고 있을 때 내가 제작해. 거기가 서로의 “바꾸는” 기회입니다.

H:
자신이 좋다고 생각하고 남기고 있던 곳이, 깨어나면 깎여지고 있거나. 저는 서둘러 만드는 타입이지만, 언제나 「앙리, 너무 서두르지 않아」라고 주의되고 있었습니다. 피에르는 그림이나 모델이나 사전을 가득 채워, 꽤 준비를 한다. 그에게는 생각을 가르쳤다.

P:
이번 제작에 있어서, 소재는 꽤 검토했습니다. 석고, 점토, 도자기용 흙, 돌…… 결과적으로 모르타르를 선택한 것은 좋았다고 생각합니다. 갓 짜낸 부드러운 때는 점토 같지만, 굳어지면 돌처럼 딱딱한 것은 붙지 않으면 안 된다든가, 단계마다 대응이 바뀌어 간다. 그 어려움이 두 사람의 딱 좋은 접점이 되었을까.

H:
점토라면 언제든지 형태가 자유자재로 바뀔 수 있기 때문에, 도중부터 몸이 마음대로 움직여 버리는데, 모르타르는 시간이 걸리므로 손도 머리도 몸마다 사용한다. 그러한 사고의 흔적이 조각의 곳곳에 남아 있습니다.

P:
조각가로부터 하면 당연한 일일지도 모르지만(웃음), 신선하고 즐거웠지. 이번 경험을 개인의 제작으로 바꾸어 보면, 자신이 도망치고 있다고 깨달은 곳도 가득 있어. 이것을 계기로 다시 초심으로 돌아가려고 생각합니다.

H:
샤갸의 목표는 "초심"이군요.

——마루노우치라는 장소에서 어떻게 보고 싶습니까?

H:
내가 고집한 곳은 숨겨진 분노를 가진 사람과 성인과 같은 두 사람의 관계입니다. 젊은 투파리(리젠트)와 여러 장수를 밟아온 경험자(아프로)의 대비라고 할까. 모티프나 디테일 이상으로, 이 두 사람의 커뮤니케이션이 전해지는 것과 같은 것이 되면 좋을까.

그리고 우리의 의도가 전해지는지 여부에 관계없이 거리를 걷고 있는 사람이 기억할 수 있는 랜드마크적인 존재가 되었으면 한다. 3년간 설치될 예정입니다만, 그것이 없어졌을 때에 아… 그렇지만, 없어지는 쪽이 반대로 안심할까? 여행에서 지방에서 온 양키의 학생이 앞에서 기념사진을 찍거나, 리젠트 아래에서 비가 가거나(웃음), 그런 것이 좋다.

P:
또 리젠트가 부활하면 재미있지요. 리젠트라는 이름도, 헤어스타일(후두부의 부분)이 런던에 있는 「리젠트 스트리트」를 위에서 본 형태와 닮은 것으로부터 왔다고 알려져 있고, 마루노우치나카도리도 그러한 스트리트가 되어 원하네요.