나는 도시를 날고

후나고시 가쓰라

2022년/청동, 페인트/일본
후나고시 가쓰라는 1977년에 제작한 성모자상 이후 목각을 기축으로 신비하고 조용한 인물상을 낳는 일본을 대표하는 조각가이다. 제작은 자신과 마주하는 일로 시작된다. 「기억」이나 「상상」을 불러 일으켜, 구체적인 모티프로서 머리에 표현하는 방법(시리즈)은 목조 작품에서도 이용하고 있지만, 점토로 조형한 작품은 매우 드물다. 말을 걸어 부르는 인물의 머리에는 교회, 책, 가로수길이 배치되어, 그들은 기억과 생각, 자연, 사람이 믿는 길을 나타내고 있다. 후나고시의 일관된 작품에 대한 생각이 여기에도 표현되고 있다.
퍼블릭 작품으로서의 희귀함도 물론, 착채된 청동 작품으로서는 자신의 첫 작품이 된다. 작품이 설치되는 장소의 날의 움직임까지도 고려해 착채된 인물상은, 조용함 속에도 화려함과 품위를 느끼고, 시간이나 계절의 변화와 함께, 거리의 번잡함과 평온함에 다가가면서 , 지나가는 사람들에게 '기억'이나 '구상'을 말할 것이다.

ABOUT THE ARTIST

후나고시 가쓰라

Funakoshi Katsura

1951년 이와테현 출생. 아버지는 조각가·후나고시 호무. 아버지의 영향으로 어린 시절보다 조각가를 뜻한다. 75년, 도쿄 조형 대학 조형 학부 미술 학과 조각 전공 졸업. 77년 도쿄 예술대학 대학원 미술연구과 조각전공 수료. 성별을 느끼게 하지 않는 반신의 인물상을 특징으로 하고 있어, 2005년부터는 동물의 귀를 한, 인간과 동물과의 혼교상 「스핑크스 시리즈」를 다루고 있다.

INTERVIEW

일본을 대표하는 조각가, 후나고시 카츠라 씨. 목조를 기축으로, 신비적이고 조용하고 명상에 권유하는 인물상을 낳는 것으로 알려진 후에코시씨는, 이번 브론즈상을 발표합니다. 머리 위에 건물이나 책의 모티브가 타고, 조금 이상한 조각, 어떤 배경에서 태어났는지 들었습니다.

자신 속에 있다
기억이나 마음과 마주

——이번 작품에는 어떤 메시지를 담았을까요?

재작년 정도부터 그림을 하는 가운데, 사람이 가지고 있는 「기억」이나 「구상」이라고 하는 것에 대해 생각하고 있어, 그들을 상징하는 것을 사람의 머리에 붙여 버리자, 라는 아이디어가 있었습니다. 어떤 모티브를 사람의 몸에 붙이는 수법 자체는 목조에서도 왔습니다만, 머리에 붙이는 것은 처음입니다. 이번(브론즈 조각의 원형으로서) 점토를 사용하는 일을 받은 것이기 때문에, 모처럼이므로 시험해 보고 싶습니다.

이 사람(조각)은 자신 속을 바라보면서, 자신의 기억이나 마음과 마주하고 있는 것이라고 생각합니다. 지금까지의 나의 작품도 대체로 그런 생각으로 만들고 있습니다만.

- 동상의 머리 위에는 나무와 건물, 책의 모티브가 보이네요.

아, 제대로 나무로 보일까요, 그렇다면 좋았습니다 (웃음). 여기에서 표현하고 싶은 것으로, 「말」이나 「자연」, 그리고 「사람이 믿고 있는 것」이라고 하는 아이디어가 있었습니다. 본작과 병행해 소설가의 하기와라 슈타로에 관한 프로젝트를 다루고 있어, 그의 프랑스에의 동경도 이쪽에 반영되고 있습니다.

우선 머리 왼쪽에 있는 건물은 교회군요. 그리고 책은 "말"을 상징하는 것입니다. 그리고 가로수길. 기억이나 생각, 사람이 안고 살아가는 것을 나타내고 싶어, 이러한 모티브를 선택했습니다.

나는 옛날부터 인간이 만들어내고 싶은 가장 아름다운 것은 책이 아닐까 생각하고 있네요. 미술이나 음악보다, 책은 대단한 것이 아닐까, 라고. 약간의 두께 속에 세계와 우주까지 들어가 버리는 것이기 때문에. 회화에서도 어느 정도는 우주를 그리거나 할 수 있지만, 조각하기는 어렵고, 책은 장소를 가리지 않고 퍼져, 만명에게 도착한다는 점도 대단하다고 생각합니다. 또한 유럽에서 충격적으로 아름다운 책을 일부 본 것도 선명하게 기억하고 있고, 그 영향도 있을지도 모릅니다.

——이번 작품은 이전부터 그림에서 이미지를 부풀려 왔다는 것입니다만, 작품의 아이디어는 평상시에서 그려 두고 있는 것일까요?

맞습니다. 생각해낸 것은 스케치북 등에 엉망이 되어 그려 봐. 이론적으로 머리로 생각하고 나서 만드는 것은 적습니다. 우연히 머리에 떠오른 아이디어는 바로 그려 갑니다. 그렇게 하면 가끔 이상한 형태가 나오는 경우도 있지만, "여기는 어쩌면 이런 식으로 보일까?" "이상하지 않을까? 재미있을까?" .

그리고 몇 년이 지나 테마를 생각하고 있을 때 "그 때의 그림은 사용할 수 있을지도 모른다"라고 생각했을 때 처음으로 작품으로 승화되는 것도 있습니다.

이 거리를 걷는 사람에게
기뻐할 수 있도록

——나무를 깎아가는 목조와 물건을 덧붙여 가는 점토와는 프로세스가 정반대로 보입니다만, 이번 제작은 어떠셨습니까?

오랜만의 점토였기 때문에 즐거웠습니다. 붙이는 것과 깎아가는 것은 정반대인 것 같지만, 내 속에서 별로 위화감은 없습니다. 어렸을 때부터 대학 시대까지는 계속 점토를 하고 있었기 때문에. 목조는 대학원의 끝에 성모자상의 제작을 부탁해 본격적으로 시작했습니다. 목각과 청동으로 방법은 다르지만, 도달점은 같다고 생각하고 있으므로, 그다지 차이를 의식한 적은 없네요.

——「마루노우치 스트리트 갤러리」의 무대가 되는 마루노우치나카도리에 대해, 어떤 인상을 가지고 있습니까?

어린 시절부터 영화에 갈 때 등에 다니고 있었기 때문에, 넓고 개방감도 있어, 좋아하는 장소의 하나였습니다. 이전에는, 육상 선수이기 때문에 스에다이씨가 마루노우치나카도리 나카도오리에서 데모를 하고 있어(2007년 「도쿄 스트리트 육상」), 이런 대처를 할 수 있는 것은 좋은 대로라고 느꼈던 적도 있었습니다.

조각 작품이 점점 늘어나는 가운데, (조각가로 친구의) 미사와(아츠히코)의 작품을 비롯해, 친구들의 작품을 보는 기회가 늘어서 부럽게 생각하고 있었지요. 단지 나는 목각이기 때문에 목소리가 들지 않을 것이다, 라고 생각하고 있었는데, 이번 「브론즈로 하지 않겠습니까」라고 말을 걸어, 매우 기뻤습니다.

——옥외에서의 전시의 기회는 드물다고 합니다만, 퍼블릭 아트로서 보여지는 것을 어떻게 느낄 수 있습니까?

언제라도 무서워요. 이것은 미술관에서의 전람회에서도 그렇습니다만, 작품을 사람 앞에 낼 때는 항상 긴장감이 있네요. 어떤 반응이 있는지 전시회 첫날이나 내람회의 날은 언제나 두근두근하고 있습니다. 작품을 본 사람으로부터 「예쁘다」라고 하는 목소리가 들려올 때는, 굳은 몸이 녹도록 안심하네요.

——마지막으로 '마루노우치 스트리트 갤러리'에 대한 메시지를 알려주세요.

「마루노우치 스트리트 갤러리」는 작가의 인선도 선명하고 있어, 여러가지 작가의 역작이 줄지어 있다고 생각합니다. 현대 미술을 좋은 형태로 거리에 살려주고 있다고 느낍니다. 거기에 참가할 수 있는 것은 기쁘고 고맙습니다. 마루노우치나카도리가 아트 작품을 포함해, 보는 사람에게 기뻐해 주는 거리가 되면 좋다고 생각합니다.

MAP

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