작은 물고기를 소중히 들고 소녀와 금 피카 하늘을 비행하는 푸른 새

나카타니 미치코

2022년/청동, 페인트/일본
⿂의 수영을 치마로 사물로 운반하는 사람은 임산부입니다. 모든 사람은 이전에 태아였기 때문에 이 작품의 주님은 ⿂입니다. 제 제작은 먼저 한 장의 종이에 선을 그리는 것으로 시작됩니다.
얼마 안 되는 종이에 선을 그리면 그 선은 빛의 연을 긁어서, 단지 나뉘었던 장소에 공간을 만들어 내고, 어느 때 거기는 이미지의 거처가 됩니다. 그렇게 겨우, 분 안에만 있었던 실체가 없는 이미지가 이 세계에서 처음으로 가시화됩니다.
허와 열매를 떠오르면서 상상하고 흔들림 속에서 확실한 물건을 찾기 위해서는 역시 물질과 그것이 만들어내는 요철을 탐구하는 것이 분명히 자르고, 그래서 나는 조각을 만들고 있다고 생각합니다. 요철에 일어나는 무수한 반전이 느껴지는 몸과 일상을 캡처하면서 작품과 ⼈⼀⼈ 사이에 연결되는 관계를 '유일한 것'으로 하는 장소로 하고 싶었습니다. 이 조각이 있는 곳이 어디서나 멀리 있는 것과 동시에, 전혀 가까이에 있는 것이 됩니다.

ABOUT THE ARTIST

나카타니 미치코

나카타니 미치코

1981년 도쿄도 출생. 2012년 드레스덴 조형예술대학 수료. 일반적인 릴리프와 달리 요철이 반전하고 있는 입체 작품을 제작. 점토로 성형한 후, 석고로 형을 취하고, 원형의 점토를 취출하고, 빈 암형에 투명 수지를 흘린다. 물체의 '부재성'과 '실재성'을 계속 묻고 있다. 2014년부터 공장을 개장한 '사립대실미술관'에서 매년 경로의 날 한정으로 개인전을 개최하는 프로젝트 'When I get old'를 실시한다.

INTERVIEW

표면에는 한 여자, 금 피카의 뒷면에는 푸른 새. 잘 보면, 소녀도 새도 움푹 들어간다? 나카타니 미치코씨는, 점토로 만든 원형을 석고로 형취하면 오목이 바뀌는 것에 주목해, 모티브의 요철이 역전한 릴리프 작품을 많이 다루고 있습니다.

마루 노우치라는 장소에
'한 장의 종이'를 넣어

——이번 작품의 컨셉에 대해 알려주세요.

마루노우치라는 장소에 「한 장의 종이」를 두려고 생각했습니다. 저는 작품을 만들 때, 우선 흰 종이에 아이디어를 스케치 합니다만, 그것이 그대로 마루노우치에 펠라와 서 있는 것 같은 조각입니다. 아무래도 마루노우치 안에 벽을 만들고 싶지 않아서, 종이와 같은 부드러운 분위기의 것이라면 맞지 않을까라고 생각했습니다. 이 조각 앞을 지나면 새하얀 공간 속에 소녀만이 푹 존재하고 있는 것처럼 보인다. 아치형의 구조로 하는 것으로, 보는 사람의 시야가 도시로부터 분리되어, 한 장의 새하얀 종이에 그려진 그림 속의 사람을 만나도록 조각과 감상자가 일대일이 되는 장소 을 만들고 싶었습니다.

또한, 이 작품은 보는 각도에 따라 나와 보이거나 소녀의 시선이 바뀌거나와 신기한 현상 (착시)이 일어납니다. 일반적으로 조각이나 회화는 감상자가 일방적으로 '보는'대상입니다만, 이것은 작품에 '보이고 있다'처럼 느껴질 것. 조각과 감상자의 관계가 역전됩니다.

——작품의 볼거리를 알려주세요.

표면에 있는 소녀는 임신부의 이미지입니다. 치마로 웅덩이를 만들고, 거기에 물고기(아기)를 소중히 익히고 있다. 모티브 자체는 나오지 않고 오목합니다. 이것은 내 작품의 특징이며 모티브는 모두 오목한 모양입니다. 일반적으로 입체작품=현실세계에 실체가 있는 것이라고 인식되지만, 움푹 들어간 경우는 그 반대로 이 세계에 존재하지 않습니다. 조각은 질량이 있고 지구의 중력을 받고이 세계에 존재하는 것입니다. 예를 들면 「이미지」의 기색이 있는가 등.

한편, 이면은 경면 연마가 되어 있어, 금색의 지지체 안에 보는 사람이나 그 사람의 배경이 비치고 있습니다. 그러나 표면은 미묘하게 왜곡되어 있기 때문에, 비추어진 현실의 세계는 흔들리고 유일한 모티프인 푸른 새만이 명확하게 허상 속에 떠오른다.

표와 뒷면은 서로 다른 두 세계이므로 구체적인 연결이 없습니다. 하지만 뒷면은 현실의 세계가 반사하고 있고, 요철에 의한 반전이 여러 번 일어나고 있다. 저쪽의 세계와 이쪽의 세계라든지, 이미지와 현실이라든지, 질량의 유무라든지, 제가 지금까지 계속 생각해 온 것이, 이 조각에도 반영되고 있습니다. 거리에 그런 무수한 반전이 퐁으로 놓여졌을 때, 일상과는 다른 현실이 태어날 것 같은 생각이 듭니다.

놀라운 것이
거리에 당당히 존재할 수 있다

――길을 가는 사람에게는 어떻게 보고 싶습니까?

나는 평소, 마루노우치와는 정반대의 시골의 농촌에 살고 있고, 그 토지나 흙을 경작하는 사람의 존재가, 자신의 제작에 크게 영향을 주고 있습니다. 이번과 같은 옥외 조각은 날씨 변화에 대한 내성을 비롯하여 바람이나 지진으로 쓰러지지 않도록 하는 검토 사항이 평소보다 많습니다. 그런데도, 점토를 사용해 자신의 손으로 원형을 만들고 있을 때의 “생”의 감각이, 가능한 한 그대로 거리에 나타나 주면 좋겠다고 생각합니다. 그리고 이 조각이 마루노우치라는 도시의 중심지에 놓여져 내가 일상 속에서 소중히 하고 있는 흙 냄새가 확실히 일어나는 것이 아닐까 기대하고 있습니다.

그렇다고는 해도, 아이로부터 어른까지, 재미있거나 혼란스럽거나, 자유롭게 느끼게 하는 것이 제일입니다. 나 자신, 조금 무서운 것을 만들고 있는 자각도 있고(웃음). 그런 불가사의한 것이 거리에 당당히 존재할 수 있는 것이 조각의 좋은 곳. 본 순간의 반응뿐만 아니라, 감상자 속에서 무언가, 시한폭탄과 같은 형태로 인상이 남아, 언젠가 폭발하는 것 같은 것이 있으면 좋네요.

——수많은 퍼블릭 아트가 늘어선 마루노우치 스트리트 갤러리에 대한 인상은 어떤 것이었습니까?

이번 제작이 정해진 후에, 마루노우치에 견학에 간 날을 잘 기억하고 있습니다. 그 날은 토사 내림으로, 게다가 밤. 거리의 불빛이 조각에 반사하는 모습이 매우 선명하고, 이런 식으로 작품이 경치에 녹아들 것인가라고 놀랐습니다. 사계절이나 날씨에 따라 보이는 방식은 바뀌지만 물건 자체는 변하지 않는다. 그 자리가 가진 이상함이 재미있었습니다.

퍼블릭 아트는 모든 사람에게 휩싸여 있기 때문에, 그것이 표현의 가능성을 좁혀 버릴 위험성도 없다고는 말할 수 없습니다. 그래서 내 경우에는 어떻게 조각이 개인적인 것으로 계속 유지되는지 먼저 생각했습니다. 거기서, 보는 사람의 신체성에 따라 보이는 물건에 변화가 일어나는 것은, 그 장소에서 자신의 눈으로 보는 것, 관찰하는 것 등을 강하게 의식시키는 것이 아닐까 생각했습니다. 엄청 개인적인 것, 개인적인 시점—보는 사람과 작품이 일대일이 될 수 있는 상태—를 퍼블릭한 장소에 두는 것으로 발생하는 사건의 하나 하나가 자극적이라고 생각합니다. 여러분에게는, 도시 안에서 “개인적으로” 이 조각을 감상해 주었으면 합니다.

MAP

  1. 1.
    김햄스키
  2. 2.
    짐 다인
  3. 3.
    나카타니 미치코
  4. 4.
    구 사마 야요이
  5. 5.
    스미카와 키이치
  6. 6.
    헨리 무어
  7. 7.
    바르 너드 메도우 즈
  8. 8.
    아규스탄 카르데나스
  9. 9.
    H&P. 샤갱
  10. 10.
    후나고시 가쓰라
  11. 11.
    메이와 아키히라
  12. 12.
    파벨 쿠르바렉
  13. 13.
    이고르 미트라이
  14. 14.
    미사와 아츠히코
  15. 15.
    티모 솔린
  16. 16.
    주세페 스파뉴로
  17. 17.
    레나테 호플라이트
  18. 18.
    루이지 마이노르피
  19. 19.
    마츠오 타카히로