――이번 작품에 대해 알려주세요.

머리 속에서 빙글빙글 둘러싼 사고나 공상, 그리고 그 앞에 조금씩 일어나는 희망.

흔들면서도 확실히 나아가는 마음의 여로와 같은 이미지를 담았습니다.

――이 작품을 전시하기로 결정한 이유를 알려주세요.

우선은 마루노우치라고 하는 도시의 한가운데에, 큰 얼굴을 묵묵히 보고 싶었습니다. 그리고, 옥외 전시에 견딜 수 있도록(듯이) 하기 위해, 브론즈로 옮겨 제작하고 있습니다만, 원래는 하나의 큰 나무로부터 태어나 있다, 라고 하는 것이, 보다 전해지는 것 같은 작품으로 하고 싶다고 생각해,

원형이 되는 쿠스키와 철저히 마주하면서, 별로 명확한 완성계의 이미지를 만들지 않고, 형태를 결정해 갔습니다. 그러나 희망이 있다는 기도를 담고 있습니다. 그리고 황금 소용돌이 같은 고리는 체인 톱으로 거칠어지면서도 대부분 나무의 굵기를 그대로 남긴 부분으로, 거기에는 과거의 기억이나 혼돈, 도시의 거침없는 말이 되지 않는 감정 등 지금 보이지 않는 "경계"같은 의미를 회의 작품에 한정하지 않고, 내가 평상시 취급하는 쿠스는, 모두 큰 나무로, 우리보다 훨씬 오랫동안 이 세상에 존재하고 있습니다. , 보다, 원래의 나무를 느낄 수 있는 작품으로 했습니다.큰 나무를 캔버스와 같이, 체인 톱이나 아오이를 붓과 같이, 깎아내는 작업은, 그림을 그려 가는 이미지와 비슷합니다.

――작품의 볼거리, 길을 가는 사람에게 어떻게 보고 싶습니까?

숲의 요정이나 난쟁이처럼, 라고 하는 일도 많은 나의 작품입니다만, 저 자신은 초록이 적은 도시 속에서 자랐습니다. 그리고 그만큼, 옛날부터, 머리 속에 생각 그린 숲이나 자연과, 도시의 혼돈으로 한 모습이 섞여서, 공상과 현실이 교차하는 것 같은, 이번에, 모처럼 마루노우치 스트리트라고 하는, 도시의 중심의 화려한 옥외에서 전시해 주실 수 있는 기회를 받았으므로, 새로운 일에 도전하면서도, 그런 자신의 작품의 원점에 되돌아가야 한다고 생각해, “쭉” 땅에서 나타나는 것 같은 이미지의, 자신의 시리즈를 발전시켜 보았습니다.

국내 최초의 옥외 조각 작품이 되기 때문에, 계절이나 시간이나 날씨 등, 다양한 환경의 변화 속에서, 작품의 보이는 방법이 어떻게 바뀌는지, 기다려집니다. 넉넉히 보내는 사람, 가끔 지나가는 아이들, 활기차고 화려한 도시를 걷는 사람들의, 보이지 않는 외로움에 다가가, 조금이라도 자신을 생각하는 계기가 되어 주시면, 기쁩니다.