——이번 작품에 대해 알려주세요.

2011년경부터, 3D스캔 등으로 얻은 데이터를 바탕으로 조각화하는 「TRANS」시리즈를 만들기 시작했습니다. “Trans-Double Yana(Mirror)”는 그 초기 작품입니다.

이번 작품을 전시하기로 결정한 이유를 알려주세요.

「TRANS」시리즈는, 리얼에 존재하는 신체와, 정보로서 존재하는 신체성이 겹치는 것 같은 조각이라고 하는 아이디어를 바탕으로 제작했습니다. 정보의 세계가 먼 세계가 아니라, 그 안에 리얼리티나 신체성과 같은 것을 발견하고 있었기 때문에 생긴 것이라고 생각합니다. “Trans-Double Yana(Mirror)”를 지금 다시 이 시대에 존재시키는 것으로, 당시 가지고 있던 예감 같은 것이 어떻게 표현되고 있었는지, 스스로도 보고 싶었습니다.

——퍼블릭 아트에서는 어느 정도 소재가 한정되어 온다고 생각합니다. 소재에 맞추어 작품을 제작하는 일도 있을까요?

야외 환경에 적합한 소재가 더 있으면 좋다고 생각하네요. 이번 작품은, 알루미늄의 단단한 재료를 기계로 깎아내고 있어, 솔리드로 강인한 소재인 한편, 상처는 붙기 쉽습니다. 알루미늄의 특성상, 전시해 가는 가운데 다소 변화는 해 나갈 것이라고 생각합니다만, 닦아 표면을 리셋할 수 있는 이점이 있습니다. 또한 이번에는 나노 기술을 이용한 나노 코팅을 표면에 실시했습니다. 앞으로 이러한 기술이 발달함에 따라 내구성이 높아지거나 옥외에서는 사용할 수 없었던 소재를 사용할 수 있게 될 가능성이 나오는 것은 아닐까요.

——이 작품을 통해 퍼블릭 아트의 역할이란 무엇이라고 생각하십니까?

사회가 보려고 하고 있는 꿈이나 비전은 반복적으로 사용되어 가는 가운데 소비되는 일이 있습니다만, 그에 대해 멈춰서 보고 있는 것만이 아닌 견해가 필요하지 않을까 생각합니다. 예술은 정치나 역사적 배경과 같은 것과 완전히 분리될 수 없다고 해도 보다 자유로운 입장에서 표현할 수 있기 때문에, 거기에서 항상 벗어나는, 돌출해 나가는 역할을 담당하고 있지 않을까 생각합니다. 다양한 의미를 가진 본작은 현대에서 소비되지 않는 테마를 가지고 있는 것 같아요

- 마지막으로 마루노우치 스트리트 갤러리에 대한 인상을 들려주세요.

일본의 도시, 특히 도시에서 갤러리와 박물관과 같은 한정된 공간으로 둘러싸여 가치를 부여하는 형식은 업데이트되어야한다고 생각합니다. 공공 예술은 사람들이 일상을 공유하는 공간에 예술이 흘러 나오는 것이 아닐까요? 폭넓은 연대의 분들로부터 아트 감상을 목적으로 하지 않는 분들까지, 다양한 분들의 눈에 접하는 환경 속에 작품을 존재시킨다고 하는 것은, 영향력이 있는 소중한 프로젝트라고 생각합니다.