——이번 작품에 대해 알려주세요.

제목은 "Prism "Dahlia + Peony""로 꽃을 모티브로 한 프리즘 설치입니다. 창유리 앞에 루버 모양으로 아크릴 판을 세우고 거기에 한 면씩 피오니와 달리아 꽃의 프리즘을 배치했습니다. 피오니는 꽃 모양도 둥글고 여성스러운 부드러운 분위기가 공간을 감싸는 분위기가 있습니다. 달리아는 더 가장자리가 좋고 공간에 자극으로 작용하는 힘이있는 모양을하고 있습니다.

——꽃을 모티브로 한 이유는?

나는 항상 빛을 모양으로 만들고 싶어서 만들었고, 이번에는 빛의 하나의 모양으로 꽃을 선택했습니다. 꽃의 프리즘은, 그 자체가 태양광을 받아 빛나는 것과 동시에, 빛을 유입하는 구조로 하고 있습니다. 꽃잎은 반투명의 프리즘 시트로 되어 있기 때문에 풍경이 비쳐 보이는 한편, 중심에 가까운 부분은 꽃잎의 밀도가 높아지므로, 빛을 응축합니다. 진짜 꽃은 태양의 빛을 받고 다양한 표정과 색채를 보여줍니다. 이 작품도 그런 꽃의 표정을 목표로 했습니다. .

마츠오씨는 빛을 테마로 다양한 작품을 만들고 있습니다. 이번 포인트는 어떤 곳입니까?

이것은 배후에서 자연광을 받는 작품입니다만, 태양의 빛은 정말 어렵습니다. 인공 조명으로 작품을 만드는 경우는 사양을 조정하는 것으로 어느 정도 제어할 수 있습니다만, 태양광은 그렇게 하지 않습니다. 무엇보다 태양광의 파워는 굉장히, 인공과는 전혀 다릅니다. 이 활기찬 파워를 얼마나 작품에 담을 수 있는지 생각했습니다. 또, 「인터랙티브(양방향성)」도 중요한 테마로, 나는 이것을 자연 현상 그 자체라고 파악하고 있습니다. 사람과 자연과 도시 사이에는 항상 대화형 관계가 있기 때문입니다. 이 작품도 꽃의 오브제는 고정되어 있습니다만, 꽂는 빛의 가감이나 보는 위치, 배후의 풍경에 의해 보이는 방법이 바뀌는 모습은, 자연 그 자체라고 말할 수 있습니다. 하루 중 시간대, 계절에 따라 변화하는 표정을 즐기고 싶네요.

——마루노우치의 스트리트 갤러리에 참가할 때, 의식한 적이 있습니까?

"모던한 것"입니까? 조각 작품이나 설치에는 시대에 따라 변하는 부분과 변하지 않는 부분이 있다고 생각합니다. 저의 작품에는 최신의 기술을 사용하거나 지금의 무브먼트를 도입한 것도 많습니다만, 그것들은 시대성이 짙게 반영됩니다. 한편, 조각에는 시대에 좌우되지 않는 장점도 있습니다. 이번과 같이 일정 기간 설치되는 경우는 후자 쪽이 맞는다고 생각해, 모던함을 의식해 만들기로 했습니다.
나는 유 라쿠 쵸에서 도쿄역까지의 지역을 매우 좋아하고 잘 걷고 있습니다. 그 중에서도 거리가 수년 단위로 바뀌어가는 모습이 강하게 느껴지는 나카도오리는 특히 매력을 느낍니다. 발전을 계속하는 도시 안에 타임리스 아트가 놓여지는 것이 특별한 경험을 만들어내는 것은 아닐까요?

——전시실에 놓여지는 작품과 퍼블릭 아트의 차이는 무엇이라고 생각합니까?

퍼블릭 아트는 먼저 작품을 깨달아야 합니다. 사람이 「평소와 조금 다를지도?」라고 신경이 쓰이는, 약간의 위화감이 필요합니다. 그렇게 어쩐지 사람들의 의식에 들어가 어느새 끌려가고 있다. 그것이 좋은 공공 예술이라고 생각합니다. 이번은, 설치 장소인 오테마치빌딩과 조화를 이루고, 가능한 한 풍경과 일체화하는 작품으로 하고 싶었습니다. 세세한 점에서 말하면, 꽃을 고정시키는 받침대로서 아크릴판을 미늘창 모양으로 배치하고 있습니다만, 굳이 모퉁이를 비스듬하게 컷했습니다. 그러면 아크릴의 작은 입에 배경이 반영되어 풍경이 슬릿 모양으로 보입니다. 거기에 꽃의 프리즘이 겹치는 것으로, 지나가는 사람이 확실히 알아차린다. 마루노우치라는 거리에 녹아든 작품이, 일상에 「빛」이라는 자극을 가져다 주는 것입니다.

——이번 프로젝트는 이 작품이 유일하게 빌딩 안에 설치됩니다. 오피스 워커 쪽의 눈에 접하는 것이 많다고 하네요.

실내라면 차분하게 볼 수 있어 좋네요. 마루노우치는 도쿄 제일의 오피스 거리이기도 하고, 이 작품은 마루노우치다운 장소에 있다고 느낍니다. 일하는 사람들이 매일 눈으로 하는 것으로, 이 작품에 애착을 가져 주면 기쁘네요.